"Orgulho e Paixão" vem se mostrando uma encantadora novela das seis

No ar há pouco mais de dois meses, "Orgulho e Paixão" vem cumprindo tudo o que havia prometido em suas chamadas: uma novela leve, agradável e repleta de personagens cativantes. Marcos Berstein, após ter fracassado ao lado de Carlos Gregório com a problemática e ousada "Além do Horizonte" (2013) na faixa das sete, resolveu apostar em todas as fórmulas que costumam funcionar no horário das seis, preferindo não arriscar em nada. Não trocou o certo pelo duvidoso e para um escritor que encara seu primeiro folhetim como autor solo é uma atitude bastante sensata.

A história, dirigida por Fred Mayrink, é uma adaptação de vários sucessos da escritora Jane Austen ---- entre eles "Orgulho e Preconceito", "Emma", "Razão e Sensibilidade", "A Abadia de Northager" e "Lady Susan" ---- e Marcos foi muito feliz na ideia de juntar vários livros da autora, podendo, assim, rechear seu roteiro de bons conflitos e personagens ricos, aumentando a chance de evitar a popular barriga (período onde nada de relevante acontece) ao longo dos meses. É verdade que ainda é cedo para afirmar se a enrolação será evitada de fato, mas não deixa de ser uma boa saída.

Até porque a trama vem apresentando um ritmo ágil, prendendo a atenção do telespectador sempre com bons ganchos e vários acontecimentos. Isso prova que o autor tem muitas cartas na manga. E fica difícil não comparar com a antecessora, "Tempo de Amar", que se arrastava ao longo dos capítulos, adiando os conflitos ao máximo.
A atual, aliás, representa o oposto em todos os aspectos. Principalmente por apresentar um tom mais leve e farsesco, com direito a várias cenas de pastelão, deixando até os dramas um pouco mais suaves. Fica perceptível também a intenção de Marcos em copiar o estilo de Walcyr Carrasco no horário das seis. Sobram elementos semelhantes aos usados pelo escritor de "O Outro Lado do Paraíso" na faixa que o consagrou na Globo.

A agilidade do enredo tem sido observada tanto na quantidade de situações envolvendo os personagens, quanto na formação dos casais. Quase todos os pares principais já foram formados, incluindo os mocinhos Elisabeta (Nathalia Dill) e Darcy (Thiago Lacerda). Essa junção rápida poderia ter sido um grave erro, vide os casos mais recentes de "Tempo de Amar" e "Pega Pega". Porém, até então o autor vem conduzindo com competência o romance dos perfis mais conhecidos de Jane Austen. Os atores estão à vontade em cena e o jogo de gato e raro deles é um clichê que raramente falha. O romance no livro, claro, demora mais e Darcy é bem mais sisudo e conservador. No folhetim, houve uma clara preocupação em simpatizar o mocinho justamente para evitar uma possível rejeição do público. Uma mudança compreensível.

Por sinal, impressiona a quantidade de bons casais na história. Cecília (Anaju Dorigon) e Rômulo (Marcos Pitombo), por exemplo, encantaram assim que surgiram em cena. A relação delicada tem despertado atenção e há conflitos promissores em torno do par, como o passado misterioso da governanta Fani (Tammy Di Calafiori) e o tom ameaçador de Almirante Tibúrcio (Oscar Magrini), pai do rapaz. Neste caso, a rapidez da junção do casal é vital para o andamento do contexto, pois a doce menina se casou com seu amado e passou a morar na casa do sogro, vista por ela como "mal assombrada". Ainda há um enigma em torno da "falecida" mãe de Rômulo, conhecida apenas por uma bela pintura na parede (Josephine, vivida por Christine Fernandes). A personagem, inclusive, entrou no enredo recentemente, deixando claro que não está morta, e vem flertando com o malandro Uirapuru (Bruno Gissoni).

Jane (Pâmela Tomé) e Camilo (Maurício Destri) formam outro par adorável, destacando a química dos atores, que protagonizam um enredo típico da Cinderela. As cenas deles, inclusive, são muito parecidas com os filmes de princesa da Disney. Já o triângulo protagonizado por Mariana (Chandelly Braz), Uirapuru e Lídia (Bruna Griphao) remeteu ao humor escrachado, proporcionando momentos muitas vezes esdrúxulos ao trio, como guerra de pó de mico. Agora, todavia, a situação já mudou: Mariana se apaixonou por Coronel Brandão (Malvino Salvador) assim que descobriu a verdadeira identidade do "motoqueiro vermelho". É preciso citar também a doce Ema (Agatha Moreira), que se preocupa em casar todos ao seu redor, deixando sua vida em segundo plano. O romance com Jorge (Murilo Rosa) é uma clara alusão ao amor impossível (baseado no livro "Emma"), mas houve algo inesperado nesse enredo: ao contrário da trama de Jane Austen, a menina descobriu rápido demais o amor do rapaz por ela e os dois juntos não funcionaram, ao contrário do seu relacionamento de tapas e beijos com Ernesto (Rodrigo Simas), perfil que não existe no livro. Ema e o italiano metido a besta deram bem mais certo, evidenciando a química entre os atores que foram irmãos em "Malhação Intensa" (2012).

Vale destacar ainda a divertida dupla formada por Susana (Alessandra Negrini) e Petúlia (Grace Gianoukas), que vivem tramando contra tudo e todos. As vilãs cômicas são deliciosas e provocam mais risos do que ódio em quem assiste. A chegada de Olegário (Joaquim Lopes), ex-marido de Susana, contribuiu para o núcleo, sendo mais uma peça das interesseiras contra as "inimigas". Aliás, Susana é um perfil retirado do romance "Lady Susan", mas o autor preferiu dividir a viúva sedutora da escritora em duas. Isso porque criou uma mais cômica e depositou as características mais densas em outra personagem, a poderosa Julieta (Gabriela Duarte). A mãe de Camilo tem um passado sofrido e uma postura agressiva, sempre tentando manipular as escolhas de seu filho (impedindo o namoro com Jane, por exemplo). Ela ainda encara os negócios como uma guerra, fazendo questão de humilhar seus concorrentes no mercado do café. O amor que nasce por Aurélio (Marcelo Faria) a humaniza, ao mesmo tempo que evidencia uma fraqueza até então escondida. Gabriela está primorosa no papel e tem tudo para brilhar cada vez mais.

As trapalhadas em torno de Ofélia (Vera Holtz), que prejudica todas as filhas tentando casá-las a qualquer custo, são outros atrativos do enredo e a relação da matriarca com o simpático marido, o tranquilo Felisberto (Tato Gabus Mendes), resulta sempre em situações divertidas. O único porém do roteiro até agora é a trama envolvendo o "motoqueiro vermelho" e o fazendeiro Xavier (Ricardo Tozzi). A identidade secreta do Coronel Brandão parece uma novela paralela, cujo mote é uma explícita alusão ao Zorro ---- alter-ego de Dom Diego De La Vega, personagem criado por Johnston Mcculley em 1919. Ele tem até um fiel escudeiro, o bobinho Justino (Juliano Laham). Esse conflito peca tanto pelas interpretações fracas, quanto pela rivalidade boba entre Xavier e Brandão. A sorte é que não vem afetando o ótimo conjunto do folhetim até agora. Vale citar ainda a irretocável atuação de Ary Fontoura vivendo o ranzinza Barão Afrânio, a doçura de Isabella Santoni na pele de Charlotte e a luxuosa participação de Tarcísio Meira como Lorde Williamson ---- tomara que volte a engrandecer o roteiro com sua presença em breve.

"Orgulho e Paixão" tem se mostrado uma produção caprichada (figurinos e cenários merecem elogios à parte), cuja história se apresenta de forma dinâmica e convidativa. Os personagens são quase todos carismáticos, protagonizando embates e relações que conquistam o telespectador com facilidade. Uma deliciosa novela das seis. Que siga assim até o final.