Entre o absurdo e o improviso, "E.T." entregou o melhor da dupla Edu & Tatá

 Em tempos em que o humor do Multishow parece presa a fórmulas desgastadas e personagens caricatos (levando em conta também que o humor da televisão aberta praticamente nem existe mais), "E.T: Edu & Tatá", surgiu como uma agradável exceção. A atração, que marcou o reencontro de Eduardo Sterblitch e Tatá Werneck (após o sucesso de "Shippados", em 2019), chegou ao fim após apenas dez episódios, mas deixou uma certeza: ainda existe espaço na televisão para o humor imprevisível, anárquico e genuinamente criativo.

Exibido entre 19 de maio e 19 de junho, sempre às terças e quintas-feiras, o programa apostou em uma proposta simples e ao mesmo tempo ousada: abandonar qualquer compromisso com a lógica. O slogan "tem tudo, menos sentido" não era apenas uma frase de efeito. Em cada episódio, Tatá e Edu mergulhavam em um universo caótico onde a única regra era fazer rir, inclusive eles mesmos.

Ao longo da temporada, os dois interpretaram mais de 200 personagens em esquetes que transitavam entre a paródia, o nonsense e o improviso. E é justamente nesse improviso que reside a grande força de "E.T.".

Todos os elogios ainda são poucos para "Guerreiros do Sol"

 Os autores George Moura e Sérgio Goldenberg formam uma dupla grandiosa e corajosa. São escritores que valorizam a arte da escrita e o bom melodrama, o que pode ser constatado em "Guerreiros do Sol", novela de 2025 do Globoplay, que estava totalmente gravada desde 2023 e foi exibida na Globo, com muitos cortes, em 2026. O último capítulo foi exibido nesta quarta-feira, dia 17, após "Quem Ama Cuida".

A trama bebe da fonte da saga de Lampião e Maria Bonita, entre 1920 e 1930, mas com novos nomes dados aos protagonistas: Josué (Thomás Aquino) e Rosa (Isadora Cruz). O enredo principal é livremente inspirado no livro "Guerreiros do Sol: Violência e Banditismo no Nordeste do Brasil", do historiador Frederico Pernambucano de Mello, publicado em 1985. E há uma visível liberdade poética na trama, o que proporciona novos arcos que valorizam as figuras femininas, ao mesmo tempo que não resulta em um produto anacrônico, como costuma ocorrer em tantos folhetins de época da Globo. Aliás, é um acerto colocar a Rosa com narradora de uma história tão violenta e dominada por uma guerra entre inúmeros homens.

A narrativa é ágil, mas não há atropelos de acontecimentos e tudo é muito bem construído, tanto nas relações dos personagens quanto na preparação para o aumento da temperatura a cada capítulo, o que resulta em explosões em forma de guerras sangrentas e sempre com várias vítimas.

Arduíno aterrorizou o público e valorizou o talento de Irandhir Santos em "Guerreiros do Sol"

 "Guerreiros do Sol" foi a melhor novela de 2025 e o melhor folhetim feito por uma plataforma de streaming. Após o sucesso no Globoplay, a trama foi exibida pela Globo com muitos cortes e chega ao fim nesta quarta-feira, dia 17. As várias qualidades da obra de George Moura e Sérgio Goldenberg já foram expostas neste espaço, entre elas o elenco repleto de atores brilhantes e com um destaque especial a Irandhir Santos. 

Embora seja até injusto focar em um nome só diante de tantos profissionais que deram um show ao longo dos capítulos, é necessário aplaudir mais um desempenho irretocável de um dos maiores intérpretes do país. O ator não é uma figura frequente na televisão, ainda esteja bastante requisitado nos últimos anos. Tanto que brilhou como o vilão Álvaro na controversa "Amor de Mãe", em 2019, e em 2022 teve uma jornada dupla no remake de "Pantanal": surgiu logo no primeiro capítulo na pele de Joventino, o pai de José Leôncio, e voltou dois meses depois, na segunda fase, no ingrato papel de Zé Lucas de Nada. Também emocionou como Tião Galinha, ano passado, no insosso remake de "Renascer". 

Em "Guerreiros do Sol", o ator viveu um dos momentos mais desafiadores de sua carreira televisiva. Irandhir interpretou o grande vilão da novela. O maior vilão da história da teledramaturgia, sem exagero. Era aquele tipo de perfil que sempre dava um passo a mais.

Tudo sobre a coletiva online da sexta temporada de "Sessão de Terapia" no Globoplay

 O Globoplay promoveu no dia 30 de abril a coletiva virtual da sexta temporada de  'Sessão de Terapia'. Participaram a autora Jaqueline Vargas, o produtor Roberto d`Avila e os atores Selton Mello, Paulo Gorgulho, Bella Camero, Alice Carvalho, Grace Passô e Olívia Torres. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir. 

Jaqueline Vargas explicou a nova temporada: "O protagonista agora viverá um universo feminino com a irmã dele e com tantas outras mulheres em volta dele, revisitando temas delicados da vida dele. Ele sempre acha que a terapia dele terminou e acaba vendo que não porque a gente está sempre se aprimorando e aprendendo. Quando acabou a terceira temporada disseram que não teria mais, então fui fazer uma formação em psicanálise e quando comecei a atender me disseram que a série ia voltar... E continuei estudando, estudo até hoje. É muito interessante essa série porque ela trabalha com o inconsciente. É muito apaixonante fazer".

Roberto d Avila complementou: "Jaque, Selton e eu estamos desde o início, o que acabou fazendo a série ser uma referência para tantos psicólogos. A outra chave para uma série ser longeva é se renovar a cada temporada.

Sucesso de 'Jotília' em "Guerreiros do Sol" pavimentou o caminho para 'Loquinha' em "Três Graças"

 Diante de uma sucessão de retrocessos na atual teledramaturgia da Globo, onde o conservadorismo vem tirando o destaque e a presença de casais homoafetivos na ficção, foi um alento o desenvolvimento do amor de Jânia e Otília em "Guerreiros do Sol", novela do Globoplay, escrita por George Moura e Sérgio Goldenberg, e dirigida por Rogério Gomes, exibida ano passado e em reta final na Globo. O sucesso que o casal fez com o público nas redes sociais ainda foi fundamental para o êxito do casal lésbico em "Três Graças", encerrada há pouco tempo.

O casal não está no mote central do enredo, mas nem por isso a relação das personagens é tratada de forma superficial. Há uma preocupação dos autores em explorar o sentimento genuíno que surgiu entre as duas e que vem sendo trabalhado com muita delicadeza, em meio a um enredo repleto de assassinatos e cenas fortes. Quando as duas surgem em cena é quase um respiro para o telespectador, que não tem como deixar a tensão de lado enquanto acompanha o enredo impactante e arrebatador, protagonizado por personagens densos e defendidos por um elenco repleto de talentos. 

Jânia iniciou a novela como uma típica mulher de 1920: submissa ao marido, Idálio (Daniel de Oliveira), e sem voz na fazenda do sogro, Elói (José de Abreu). Otília também teve um começo parecido: cresceu sendo reprimida pelo pai, Seu Neném (Cláudio Jaborandy), e dedicou sua vida à irmã, Rosa (Isadora Cruz), por quem tem imensa cumplicidade.

"Guerreiros do Sol" mostrou uma Globo dos bons e velhos tempos

 A terceira novela produzida pelo Globoplay teve a sua realização em 2023, mas só estreou em 11 de junho de 2025. Quando "Verdades Secretas 2" foi lançada, em 2021, houve a promessa de que a plataforma de streaming da Globo produziria uma novela por ano, o que não foi cumprido. E até hoje não foi explicado o motivo do adiamento da estreia de "Guerreiros o Sol". E nem a razão de terem a nomeado primeiramente como folhetim, depois como série e por último voltando ao conceito de novela. Mas, deixando todas essas questões de lado, a produção, que está em sua última semana de exibição na Globo, foi um primor. 

A trama de George Moura e Sérgio Goldenberg, dirigida por Rogério Gomes, tem um enredo forte, cenas violentas e impactantes, um elenco repleto de talentos, personagens muito bem escritos, um texto irretocável e uma fotografia de encher os olhos. O que se viu foi uma superprodução, onde ficou notório o elevado investimento do Globoplay, que na verdade é fruto do capital da emissora aberta. Isso era regra no canal desde o seu surgimento e não por acaso surgiu o termo 'Padrão Globo de Qualidade'.

 No entanto, há muito tempo que o tal padrão deixou de existir, principalmente após a pandemia da covid-19. O corte de custos afetou diretamente o nível da teledramaturgia, que passou a exibir muitas cenas restritas a estúdios e com uma repetição exaustiva de cenários e ambientações, além de muitas cenas mal dirigidas e até editadas.

Desmascaramento de Naiane resulta em anticlímax e expõe fragilidades de "Coração Acelerado"

 A aguardada catarse em que Agrado (Isadora Cruz) e Eduarda (Gabz) finalmente revelam ao público todas as mentiras de Naiane (Isabelle Drummond) em "Coração Acelerado" ficou muito aquém das expectativas. A cena, que deveria representar um dos grandes momentos da novela, terminou como um exemplo de oportunidade desperdiçada, incapaz de provocar o impacto dramático que a trama vinha prometendo há semanas.

O principal problema está na própria construção de Naiane. A personagem nunca chegou a se consolidar como uma vilã de verdade. Suas armações --- fingir que cantava usando a voz de Eduarda e mentir sobre ser o amor de infância de João Raul (Filipe Bragança) ---- soam mais próximas das intrigas juvenis da extinta "Malhação" do que das grandes manipulações típicas de antagonistas memoráveis das novelas. Naiane é, no fundo, apenas uma jovem mimada que vive em função do protagonista, sem um objetivo próprio ou um arco independente. É uma pena, porque Isabelle Drummond é uma atriz talentosa e vem realizando um ótimo trabalho com o material que recebeu.

A falta de impacto também passa por uma decisão difícil de compreender: Naiane sequer estava presente no momento em que foi desmascarada. Como uma vilã pode ser exposta diante do público sem estar no palco para reagir?

Morte de Arthur Brandão transforma "Quem Ama Cuida" e marca a despedida magistral de Antonio Fagundes

 A morte de Arthur Brandão entra para a história de "Quem Ama Cuida" como um daqueles capítulos em que roteiro, direção e interpretações alcançam um nível de excelência que transcende o melodrama tradicional. Exibido nesta terça-feira (2), o episódio não apenas marcou uma das maiores reviravoltas da novela até aqui, como também representou a despedida de Antonio Fagundes após 13 capítulos de uma atuação memorável, que deu densidade e humanidade a um dos personagens mais fascinantes da trama.

Arthur Brandão surgiu como um homem ferido pela vida, cercado por familiares que enxergavam apenas sua fortuna e incapazes de oferecer o afeto que ele tanto buscava. Ao decidir se casar com Adriana (Letícia Colin), sua fisioterapeuta e confidente, ele não apenas protegia sua herança daqueles que o abandonaram, mas encontrava uma rara oportunidade de recomeçar. A construção desse arco foi conduzida com sensibilidade pelos autores Walcyr Carrasco e Claudia Souto, que transformaram um acordo aparentemente pragmático em uma das relações mais bonitas da novela.

Antonio Fagundes brilhou do primeiro ao último capítulo. Seu Arthur alternava amargura, ironia, fragilidade e esperança sem jamais perder a coerência dramática. Era um personagem que carregava cicatrizes profundas, mas que ainda acreditava na possibilidade de ser amado. O perfil era muito parecido com o que viveu em "Bom Sucesso", fenômeno das sete em 2019, escrita por Rosane Svartman e Paulo Halm. Mas o intérprete conseguiu diferenciá-los.

Capítulo de colecionador confirma o potencial de "Quem Ama Cuida"

 O capítulo deste sábado (30/05) de Quem Ama Cuida foi daqueles que enchem o telespectador de orgulho por ser noveleiro. A novela de Walcyr Carrasco e Claudia Souto ainda está em seu início, mas já vem prendendo a atenção graças aos promissores conflitos que vêm sendo apresentados na obra, todos típicos de um folhetim clássico.

A saga da mocinha Adriana (Letícia Colin) envolveu o público desde o primeiro capítulo, quando perdeu tudo o que tinha em uma enchente, incluindo o marido. Desde que começou a trabalhar como fisioterapeuta do poderoso Arthur Brandão (Antônio Fagundes), o início da relação entre os dois também despertou o interesse dos espectadores.

Mas o capítulo de sábado marcou a primeira grande catarse da história, quando Adriana aceitou o pedido de casamento do ricaço para impedir que sua herança fique com uma família repleta de oportunistas.

Gabz transforma Duda no coração mais humano de "Coração Acelerado"

 Em meio aos vários problemas de desenvolvimento de "Coração Acelerado", Gabz acabou encontrando em Eduarda, a Duda, uma rara oportunidade dentro da novela: interpretar uma personagem que ao menos possui uma linha narrativa minimamente consistente. Em uma trama marcada por conflitos superficiais, repetitivas idas e vindas amorosas e arcos que parecem surgir e desaparecer sem muito planejamento, Duda é uma das poucas figuras que realmente despertam interesse contínuo no público.

Muito disso vem da própria trajetória da personagem. A história da menina abandonada pela mãe ainda criança --- deixada sozinha na rua enquanto via a mulher ir embora em um ônibus --- imediatamente cria curiosidade. O roteiro pode até não aprofundar tudo o que poderia desse trauma, mas Gabz consegue dar peso emocional suficiente para que ele nunca pareça apenas um detalhe jogado na trama.

A atriz entende bem o tom da personagem. Duda carrega uma melancolia constante, mas Gabz evita transformar isso em um sofrimento excessivamente dramático. Sua interpretação funciona justamente pela simplicidade.