O estilo sonhador, poético e nada convencional de Luiz Fernando Carvalho

Dirigir uma novela, série ou minissérie não é tarefa fácil. O diretor ou a diretora precisa transmitir toda a ideia do autor de forma competente, construindo todas as cenas descritas no texto da melhor forma possível. Cada diretor tem um estilo, mas nem todos têm uma marca que se sobressaia em seus trabalhos. Porém, alguns têm uma identidade de fácil identificação, enquanto outros apresentam uma característica que se sobrepõe ao produto. É o caso de Luiz Fernando Carvalho, que está dirigindo a recém-iniciada "Velho Chico", atual novela das nove da Globo.

A primeira fase da trama escrita por Edmara Barbosa e Bruno Luperi, baseada na obra de Benedito Ruy Barbosa, é ambientada nos anos 60 e o diretor aproveita a ambientação de época para criar um conjunto lúdico, onde o espetáculo visual se torna o grande protagonista. As caracterizações são primorosas e há até uma licença poética na vestimenta da arrogante Encarnação (Selma Egrei), que não tem nada a ver com o período do enredo, mas representa uma espécie de rainha louca dos contos de fadas.

O show de imagens é um presente para os olhos e o diretor conseguiu até deixar uma sequência de incêndio belíssima. O texto da produção é um mero adorno, que nem faria falta se não existisse. As pausas dramáticas (muitas vezes bem longas) se sobressaem, assim como o trabalho corporal dos atores, que estão fazendo parte de um teatro televisionado.
Há um exagero proposital em todas as cenas e o ar lírico está presente o tempo todo. Realmente a primeira fase provoca a impressão de se tratar de um mundo 'encantado', onde as mazelas funcionam como choques momentâneos de realidade em meio ao universo tão belo visualmente.

Grande parte dos elogios, inclusive, são direcionados ao trabalho do diretor, que se torna notável a cada capítulo. Ele tem conseguido transformar em pura arte um início de história vagaroso e com muitas cenas que não fazem o enredo andar. Tanto que, até então, se não fossem as repetições claras de Benedito, a produção poderia ser facilmente identificada como uma 'obra de Luiz Fernando Carvalho'. E não é a primeira vez que ele modifica drasticamente uma novela de Benedito. Afinal, não dá para esquecer a sua primorosa direção em "Meu Pedacinho de Chão", em 2014.

O diretor transformou o remake do autor em um lindo conto de fadas, onde o lúdico se fez presente do primeiro ao último capítulo. As cenas musicadas, o colorido dos cenários, o capricho da sua equipe na criação do figurino (feito de material reciclado), a interpretação mais exagerada do elenco; enfim, tudo fez a diferença no folhetim, que primou pela fantasia sob o olhar de uma criança. Se não fosse pela interferência direta de Luiz, a trama seria um moroso mais do mesmo e dificilmente deixaria uma marca. Até porque o enredo, analisado friamente, não apresentava grandes conflitos ou dramas.

Essa forte marca de Luiz Fernando Carvalho na televisão, buscando elementos mais fantasiosos e líricos, surgiu na minissérie "Hoje é Dia de Maria", exibida em 2005 ---- no cinema, a 'revolução pessoal' ocorreu um pouco antes, com "Lavoura Arcaica" (2001), seu primeiro longa, ganhador de mais de 50 prêmios . Antes ele já era um competente diretor e tinha uma linguagem mais conceitual (vide "Esperança", em 2002, por exemplo), mas ainda não havia um estilo que viraria a sua maior identidade na tv. Tanto que a sua direção em "Renascer", "O Rei do Gado" e "Os Maias", citando apenas algumas produções, não tinha um diferencial para ser 'lembrado'. Ele as dirigiu com extrema competência, mas os autores é que 'ditaram' as regras. Sua autonomia ainda não permitia maiores excessos ou 'devaneios'. Isso começou justamente com a produção protagonizada por Carolina Oliveira, que primou pela linguagem inovadora --- até hoje as cenas cantadas, as caracterizações e o universo fantasioso são rememorados.

Ele repetiu o feito em "Hoje é Dia de Maria - segunda jornada" (2005) e também abusou do lirismo em "A Pedra do Reino", microssérie de 2007 em homenagem ao escritor Ariano Suassuna. Entretanto, houve um certo abuso do diretor que deixou o conjunto cansativo. Protagonizada por Irandhir Santos, a trama pecou nos exageros e deixou a desejar no desenvolvimento, apesar do capricho da produção. Outro produto que contou com o toque de Luiz foi "Capitu", microssérie de 2008, baseada no romance de Machado de Assis. Escrita por Euclydes Marinho, a história foi dominada pelo diretor, transformando a trama em um grande devaneio sobre as relações. E nesse caso também houve um excesso, deixando a produção confusa e pretensiosa demais.

A microssérie "Afinal, o que querem as mulheres?", em 2010, foi outro erro do diretor. Escrito por João Paulo Cuenca e protagonizada por Michel Melamed e Paolla Oliveira, o enredo não era atrativo e o diretor pecou ao inserir vários elementos 'delirantes' para desenvolver a história, provocando mais confusão do que explicação --- ainda que o intuito tenha sido esse. O resultado ficou decepcionante. Aliás, quando resolveu retratar a realidade nua e crua em "Subúrbia" (2012), ele também pecou no 'excesso de desgraça'. Na série, houve a preocupação em sair da fantasia e mergulhar na tragédia, mas exageraram na dose. Ou seja, nem sempre Luiz acerta. O que é natural para qualquer profissional. Mas, apesar dos tropeços, ele sempre faz questão de correr riscos e isso é muito válido. Parece que a sua cabeça está em constante 'ebulição', onde as ideias nem sempre conseguem ser colocadas no papel.

E outra produção que pôde contar com sua marca foi "Alexandre e outros heróis", especial de fim de ano de 2013, baseado na obra de Graciliano Ramos. Protagonizada por Ney Latorraca, a história de apenas um capítulo foi extremamente caprichada, recebendo todo o toque lúdico do diretor, e foi até indicada ao Emmy Internacional.

Luiz Fernando Carvalho ---- que ainda faz questão de trabalhar com o elenco através de um longo processo em um galpão ---- é um profissional ousado e que merece respeito pelas suas ideias nada simples de serem executadas. Após várias produções elogiosas e outras nem tanto, o diretor mais uma vez imprime o seu DNA poético e artístico em "Velho Chico", cuja primeira fase é basicamente uma representação de tudo o que sai da cabeça desse verdadeiro sonhador.