"Rensga Hits" fechou seu ciclo na hora certa

  Oito meses após o rompimento entre as duas irmãs, a terceira temporada de "Rensga Hits" mostrou Raíssa (Alice Wegmann) como uma estrela consagrada e integrando o line-up do Festival de Barretos, a consagração máxima para uma cantora sertaneja. Já Gláucia (Lorena Comparato) enfrentou uma fase de desilusão com o amor, a família e a música. Tudo se transformou ainda mais com a morte de Guarariba (Ernani Moraes), pai das jovens, que, em seu testamento, declarou Gláucia como sua única herdeira. A nova leva de episódios estreou no dia 23 de outubro no Globoplay e está em plena reta final na exibição na Globo.

Ao se sentir deixada de lado pela decisão do pai, Raíssa decidiu abraçar o sucesso com tudo e se tornou cada vez mais exigente e estressada, afastando-se da própria família e dos amigos. A tensão aumentou com o retorno de Cauã (Leo Bittencourt) dos Estados Unidos, que apareceu em Goiânia em meio a uma guerra midiática entre a cantora e Enzzo Gabriel (Maurício Destri). Ao mesmo tempo em que saboreou a fama e enfrentou os desafios que mexiam com seu coração, Raíssa também precisou lidar com a ascensão artística de sua rival Luane (Júlia Gomes), que conquistou o público com seu novo hit, “Fogueteira”. Gláucia, por sua vez, foi do céu ao inferno quando descobriu o rombo financeiro deixado por Guarariba na Joia Maravilha. Obrigada a administrar as carreiras de Enzzo e Luane, ela contratou Isaías (Mouhamed Harfouch) como compositor da casa, e os dois lutaram para resistir à química inegável entre eles.

Em paralelo, as duas casas de composição musical viveram um verdadeiro caos desde que Marlene (Deborah Secco) e Helena (Fabiana Karla) decidiram deixar tudo pra trás e sumiram de Goiânia.

"Guerreiros do Sol" venceu merecidamente como Melhor Telenovela no prêmio Rose D´Or Awards

 Na noite de hoje, em Londres, o Brasil brilhou mais uma vez no cenário internacional: "Guerreiros do Sol", novela Original Globoplay produzida pelos Estúdios Globo, conquistou o prêmio de Melhor Telenovela no prestigiado Rose d’Or Awards, uma das mais reconhecidas premiações do audiovisual mundial. Os autores George Moura e Sergio Goldenberg e a produtora Juliana Castro representaram a Globo na premiação.

“Nem no maior dos meus delírios, eu poderia imaginar que uma história em torno do Sertão do Nordeste, região de minha origem, poderia me levar a Europa para receber um prêmio de tamanha importância, em uma cerimônia em Londres. Receber o Rose D’or de melhor novela com ‘Guerreiros do Sol’ é uma alegria imensa e uma constatação, que as histórias do mundo do cangaço têm uma universalidade, pois tratam dos desejos e conflitos genuinamente humanos" afirmou o autor George Moura.

 

‘Guerreiros do Sol’ concorreu com as produções alemã ‘Crystal Wall’, britânica ‘EastEnders’, turca ‘Eshref Ruya’, belga Life Happens e espanhola ‘Valle Salvaje’. “Guerreiros é uma novela bem brasileira, nascida da nossa história.

"Globo Repórter" faz bela homenagem a Lázaro Ramos

 De um garoto sonhador de Salvador, criado no bairro do Garcia, a um dos artistas mais completos e admirados o Brasil. No dia 28 de novembro, o ‘Globo Repórter Personalidades’ homenageou o talento multifacetado de Lázaro Ramos, ator, diretor, escritor, apresentador e ativista, e revela a sua trajetória com depoimentos emocionantes de familiares, amigos e colegas de profissão. Para contar a história do vilão da próxima novela das 18h, ‘A nobreza do amor’, a apresentadora Sandra Annenberg viajou até Salvador e mostrou as raízes e os caminhos que levaram Lazinho, como é chamado pelos mais próximos, a se tornar referência na TV, no teatro e no cinema.

Sandra e equipe conversaram com o pai de Lázaro; a irmã Viviane; o amigo de infância Cacá; os primeiros companheiros do Teatro do Bando Olodum; o “tio” Zebrinha, que se tornou um segundo pai; e Dona Idalina, a professora que o incentivou a concluir os estudos, antes de exercer por quase cinco anos a profissão de técnico em patologia clínica. O programa também revelou momentos marcantes da amizade que Lázaro construiu com os atores Wagner Moura, Vladimir Brichta e Gustavo Falcão, laço que começou nos palcos, na peça “A Máquina”, e se mantém há mais de duas décadas. Em depoimentos, os amigos destacaram a conexão profunda entre eles que ultrapassa os limites da profissão.

 

“Quando eu conheci o Lázaro, o vi fazendo uma peça. Foi uma coisa muito forte vê-lo. Eu parei de prestar atenção na peça e ficava só olhando para ele. Ao ponto de a peça acabar e eu ir procurá-lo no camarim sem saber o que dizer para ele. E eu disse: ‘Eu quero ser seu amigo’.

"Três Graças" é o que o remake de "Vale Tudo" tentou ser e fracassou

 Aguinaldo Silva nunca teve papas na língua. O autor é conhecido pelas suas opiniões sinceras sobre diversos assuntos, incluindo o trabalho de seus colegas. Não por acaso, vários jornalistas tentaram de toda maneira extrair alguma declaração sua a respeito do remake desastroso de "Vale Tudo". Até porque ele também é o único escritor vivo da obra original. Mas as poucas falas sobre o assunto foram genéricas e discretas. Só que agora, através da excelente "Três Graças", que assina junto com Zé Dassilva e Virgílio Silva, é possível observar tudo o que o escritor achou da adaptação de Manuela Dias. 

Há diversas situações da atual novela das nove da Globo, dirigida com brilhantismo por Luiz Henrique Rios, que alfinetam de forma sutil a produção anterior que chegou ao fim há menos de dois meses. O autor tem uma maneira espirituosa e sofisticada de transformar o remake em combustível criativo. Em vez de cair na armadilha fácil de ataques diretos ou grosseiros, a nova trama usa o fiasco alheio como lente de aumento para refletir sobre a própria teledramaturgia brasileira: seus exageros, suas repetições, e promessas de reinvenção que muitas vezes fica apenas no 'release'. 

Aguinaldo, Zé e Virgílio criaram um novelão clássico, onde um novelo vem sendo desfeito aos poucos, sem atropelos, e com uma estruturação que engrandece a narrativa e os personagens, ou seja, tudo o que o remake não teve.

"Tudo por Uma Segunda Chance": o que esperar da 1ª novela vertical da Globo?

 Lucas Trajano (Daniel Rangel) tem tudo: juventude, fortuna e um amor verdadeiro. Prestes a se casar com Paula Magalhães (Debora Ozório), sua primeira e única namorada, o empresário vive um conto de fadas contemporâneo de colocar inveja em muita gente. E que desperta o lado mais cruel de Soraia (Jade Picon), amiga de infância do casal e vilã implacável. Ela nutre uma paixão secreta por Lucas e sua fortuna, e é capaz de tudo para acabar com a união dos dois e conquistar o que deseja. Esse é o ponto de partida da trama de ‘Tudo por Uma Segunda Chance’, primeira novela vertical da TV Globo, que estreou nesta terça (25/11) em todas as redes sociais da emissora. 

Com episódios curtos, a obra é desenvolvida sob medida para acompanhar pelo celular. Produzido pelos Estúdios Globo, com roteiro de Rodrigo Lassance e direção artística de Adriano Melo, o microdrama tem 50 capítulos, cada um com cerca de 2 a 3 minutos de duração. A cada semana, sempre às terças-feiras, 10 capítulos serão disponibilizados em todas as redes sociais da Globo. 

 

O lançamento dos capítulos da novelinha foi em sinergia com ‘Dona de Mim’. O microdrama fez parte da rotina dos personagens da novela das sete: Kami (Giovanna Lancellotti) estava assistindo ao capítulo e comentou com Ryan (L7nnon) sobre conteúdo, formato e onde assistir.

"Três Graças" e "Os Donos do Jogo" comprovam a versatilidade de Xamã

 A estreia de Xamã como ator na televisão foi em uma pequena participação em "Amor de Mãe", exibida em 2019 na Globo. A estreia 'oficial', com um papel fixo e de destaque, foi na pele do capanga Damião no remake de "Renascer", exibido ano passado. E a sua atuação impressionou público e crítica. Um começo de carreira nas artes dramáticas com o pé direito. Só que já é possível constatar que o segundo semestre de 2025 comprovou a versatilidade do intérprete, graças ao seu desempenho em "Três Graças" e "Os Donos do Jogo". 

A versatilidade no caso de Xamã, ao menos até agora, é ainda mais desafiadora porque seus três grandes personagens são bandidos. Damião era um assassino de aluguel, Búfalo é um bicheiro extremamente violento e Bagdá o chefe do tráfico. Diferenciar os três papéis seria difícil para qualquer profissional experiente. Até porque há o risco de ficar estigmatizado e não há nada pior para um ator. Porém, os três personagens não se parecem em absolutamente nada e o mérito é todo do rapper. 

A série de sucesso da Netflix estreou no final de outubro na plataforma de streaming e a atual novela das nove da Globo no início de novembro. Muita gente acompanha as duas ao mesmo tempo ou vem assistindo ao folhetim logo depois de ter finalizado "Os Donos do Jogo".

Jeniffer Nascimento como protagonista é a melhor surpresa de "Êta Mundo Melhor!"

 A continuação de "Êta Mundo Bom!" apresenta poucas novidades. Praticamente todas as histórias da trama, escrita inicialmente por Walcyr Carrasco e Mauro Wilson e agora somente por Mauro, dirigida por Amora Mautner, são reciclagens dos conflitos da obra original exibida em 2016. Muitos personagens que vieram do outro folhetim até regrediram para protagonizar os mesmos dramas que vivenciaram antes. Mas a exceção é Dita, interpretada pela ótima Jeniffer Nascimento. 

A personagem terciária era integrante do núcleo da fazenda de Cunegundes (Elizabeth Savalla) e Quinzinho (Ary Fontoura), sobrinha de Manuela (Dhu Moraes), a empregada da família. As duas eram exploradas e ouviam muitos desaforos da patroa. Dita acabou se casando com Quinzinho (Miguel Rômulo) e teve um filho com o caçula da família da Boca de Fogo. Jeniffer brilhou no papel, mas aparecia pouco, até porque o núcleo tinha muita gente. 

Ao colocá-la como protagonista de "Êta Mundo Melhor", Walcyr expôs a evolução da personagem, que começou a nova trama ambicionando ser uma famosa cantora de rádio e levou a tia junto para viver seu sonho.

"Dona de Mim" aborda a questão da violência com necessário e incômodo realismo

 Os capítulos recentes da atual novela das sete, escrita por Rosane Svartman e dirigida por Allan Fiterman, exibiram cenas da invasão policial em uma favela e todos os reflexos que esse tipo de operação provoca na vida dos moradores e dos próprios policiais através da figura do mocinho. Foram situações que geraram um forte impacto emocional nos personagens de "Dona de Mim" e também no público. 

A trama central anda maçante com os desdobramentos em torno da guarda da Sofia (Elis Cabral), vilanias repetitivas do Jaques (Marcello Novaes) e situações jurídicas que são constantemente utilizadas como conveniências de roteiro. A 'vilanização' de Samuel (Juan Paiva) para causar uma turbulência em sua relação com Leona (Clara Moneke), que anda cada vez mais obcecada pela menina, também prejudica a história. Por isso foi tão importante deixar de lado esse arco, ainda que por apenas dois capítulos, e transferir o foco para o núcleo secundário da Barreira e todos os conflitos que rodeiam a vida controversa de Ryan (L7nnon). 

As cenas da invasão constituíram um dos pontos altos da narrativa, demonstrando a força estética e dramática da novela. A direção soube explorar com maestria a tensão do momento, criando uma atmosfera de urgência que prendeu o telespectador desde o primeiro segundo.

Elenco e caracterização são os pontos fortes de "Tremembé"

 A Prime Video lançou "Tremembé" no dia 31 de outubro e desde então a série vem dominando os assuntos com uma repercussão impressionante. É a produção nacional de maior sucesso da plataforma de streaming até hoje. Dirigida por Vera Egito, que também assina o roteiro com Ulisses Campbell, Juliana Rosenthal, Thays Berbe e Maria Isabel Iorio, a trama é baseada no livro homônimo de Ulisses, que também foi o responsável pelos livros biográficos sobre Suzane Von Richthofen e Elize Matsunaga, outras obras que serviram de base para a história. 

Embora se enquadre no gênero 'true crime', a produção transforma o ambiente prisional em um palco e os responsáveis pelos crimes bárbaros que mobilizaram o país em estrelas. A trama é ambientada no interior da penitenciária Doutor Augusto César Salgado, apelidada de Tremembé II, localizada no interior de São Paulo, onde detentas e detentos de alta notoriedade convivem em um microcosmo de tensão, disputa de poder e reconstrução forçada de identidades. 

A narrativa começa com a transferência de Suzane von Richthofen (Marina Ruy Barbosa) para Tremembé, após uma rebelião e uma armação da própria criminosa para mudar de presídio. A sua presença no novo local serve como recurso dramático para apresentar os demais personagens e seus respectivos crimes.

"Os Donos do Jogo" é uma grata surpresa da Netflix

 A Netflix estreou "Os Donos do Jogo" no dia 29 de outubro com seus oito episódios disponíveis. Cada episódio tem cerca de uma hora de duração, ou seja, são praticamente oito horas de trama e não dá para sentir o tempo passar. A série, criada e dirigida por Heitor Dhalia, que também tem como criadores Bernardo Barcellos e Bruno Passeri ---- com roteiro assinado em conjunto com Mariana Torres, Luciana Pessanha, Rafael Spínola e Rosana Rodíni ----, é muito bem estruturada e os vários ganchos deixam um gostinho de quero mais a cada fim de capítulo. 

A série se destaca com uma narrativa envolvente e cheia de reviravoltas, mas também apresenta um dramalhão digno de um ótimo folhetim. A história explora o universo dos bastidores corporativos e das disputas pelo o poder do jogo do bicho, que se popularizou entre o grande público graças ao imenso sucesso do documentário "Vale o Escrito - A Guerra do Jogo do Bicho", do Globoplay, exibido em 2023. E a produção cria com habilidade um enredo ficcional, mas repleto de semelhanças com figuras reais e que o telespectador consegue identificar com facilidade. 

Com um enredo sofisticado, a produção consegue manter o público em suspense enquanto mergulha nas complexas relações de ambição, manipulação e traições. A trama ainda apresenta um protagonista carismático e interpretado com talento por André Lamoglia: Jefferson Moraes, conhecido como O Profeta.

"A Viagem": sexta reprise, sexto sucesso

 A versão original de "A Viagem" foi exibida entre 1975 e 1976 pela extinta TV Tupi. A novela de Ivani Ribeiro fez muito sucesso, o que motivou a Globo a fazer um remake da produção em 1994, sendo escrito, inclusive, pela mesma Ivani. Mas nem os profissionais mais otimistas da emissora poderiam imaginar que a produção fosse fazer tanto sucesso e muito menos que viraria um clássico. Mas virou e o folhetim novamente obtém ótimos índices de audiência, agora no "Vale a Pena Ver de Novo", reprisada pela terceira vez.

A novela está em sua última semana e a primeira reprise na faixa da tarde da Globo foi ao ar em 1997, substituindo "Mulheres de Areia", e a segunda foi em 2006, no lugar de "Força de um Desejo". A trama também foi exibida em forma compacta no quadro 'Novelão da Semana', do extinto "Vídeo Show". Já o extinto Canal Viva, hoje chamado de Globoplay Novelas, reprisou o clássico também três vezes --- a última reprise foi exibida ano passado. Ou seja, fazendo uma soma simples, é possível constatar que a novela emplacou nada menos que sete vezes.

E todo o sucesso é mais do que merecido. Com um enredo espírita emocionante, a novela de Ivani Ribeiro, dirigida por Wolf Maya, envolve o telespectador com uma história que mescla inteligentemente os mistérios que rondam a vida e a morte com os típicos dramas de um tradicional folhetim, incluindo ainda uma parcela de comicidade, através de personagens responsáveis pela dose de leveza na história.

Sucesso da sexta reprise de "A Viagem" expõe o desejo do público por novelas espíritas

 A reprise do fenômeno de Ivani Ribeiro, exibido originalmente entre 11 de abril e 21 de outubro dfe 1994, está em sua última semana na Globo. "A Viagem" mais uma vez repetiu o imenso sucesso e por muitas vezes foi o assunto mais comentado nas redes sociais, além de ter sido a responsável pela elevação da audiência da Globo, que teve sua grade noturna bastante beneficiada com os bons números.  E os motivos para o êxito da aclamada história são muitos, sendo um deles a temática do espiritismo. 

A verdade é que o público nunca se cansou de novelas espíritas. Elas sempre foram muito bem-vindas, independente da crença de cada telespectador. Até porque todas as tramas nunca foram 'doutrináveis' e sempre abordaram a questão com sensibilidade. Folhetins do tipo sempre fizeram um enorme sucesso na teledramaturgia e a mais memorável é justamente "A Viagem". A autora criou uma história envolvente e que 'dá um quentinho no coração' do telespectador através da esperança da vida continuar em outro plano. Vale até lembrar que a obra é um remake da produção homônima que a escritora desenvolveu na TV Tupi em 1975. A figura de Alexandre (Guilherme Fontes) virou uma das mais temidas pelo público, que torceu para que Diná (Christiane Torloni) morresse logo para o aguardado reencontro com Otávio (Antônio Fagundes) no céu.

A última trama espírita da Globo foi "Espelho da Vida", exibida em 2019. A história não fez sucesso, mas teve um aumento significativo da audiência na reta final diante da expectativa para a revelação da identidade do assassino de Júlia Castelo (Vitória Strada) e o reencontro da mocinha com Daniel (Rafael Cardoso), a reencarnação do injustiçado Danilo Breton. Um enredo que misturou espiritismo com realismo fantástico através da viagem no tempo da mocinha, que voltava ao passado através de um espelho, na antiga mansão da protagonista.

"Três Graças" estreia com o pé direito

 Com a missão de manter os bons índices de audiência da reta final desastrosa do remake de "Vale Tudo", a estreia da nova novela das nove apresentou um primeiro capítulo impecável, onde a premissa foi exposta sem atropelos e focando no drama nas três protagonistas. Aguinaldo Silva, Virgílio Silva e Zé Dassilva mostraram para o público que estão com uma boa história em mãos e a direção de Luiz Henrique Rios teve todo o capricho que faltou no folhetim anterior. 

A trama, que marca o retorno de Aguinaldo Silva ao horário das nove da TV Globo, começou com Gerluce (Sophie Charlotte) preocupada com a possível gravidez da filha Joélly (Alana Cabral), de apenas 15 anos, assim que o dia amanheceu. Ela desabafou com a melhor amiga Viviane (Gabriela Loran) a angústia de perceber que sua história e a de sua mãe Lígia (Dira Paes), que engravidaram na adolescência, estava se repetindo. As duas também conversaram sobre o estado de saúde da mulher de Misael (Belo), mesmo tomando os remédios da farmácia da Fundação Ferette, onde Viviane trabalha como farmacêutica. Lígia, que também depende dos medicamentos distribuídos gratuitamente na comunidade da Chacrinha para tratar de uma grave doença, acaba percebendo que eles não fazem efeito, e se sente um fardo na vida da família. 

Na intenção de continuar ativa, Lígia preparou o café da manhã, enquanto Gerluce acordou Joélly para levá-la ao posto de saúde e fazer o exame de gravidez. Ao chegarem ao local, as duas se impressionaram com a quantidade de meninas grávidas na fila de espera, sem o apoio dos pais dos bebês ---- situação que Aguinaldo vivenciou e resultou na ideia para a criação da novela.

Tudo sobre a coletiva online de "Reencarne", a nova série do Globoplay

 O Globoplay promoveu na segunda-feira retrasada, dia 20 a coletiva virtual de 'Reencarne', a nova série da plataforma de streaming, escrita por Juan Julian. Participaram os autores Juan Jullian, Amanda Jordão, Elisio Lopes Jr, o diretor Bruno Safadi e os atores Taumaturgo Ferreira, Julia Dalavia, Samantha Jones, Pedro Caetano, Simone Spoladore, Welket Bungué, Isabél Zuaa, Aretha Sadick, Enrique Diaz e Taís Araújo. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo. 

Juan Jullian explicou brevemente a série: "Reencarne é uma série de terror que acompanha a jornada da Sandra, que é a reencarnação do parceiro de Túlio, que foi preso acusado de matá-lo. Ela vem em busca de vingança. A série bebe da fonte do terror folclórico. Os lugares contam a história".

Amanda Jordão complementou: "É a nossa tentativa de falar de relações amorosas e da investigação de um crime tratando da identidade. É um tema atual e vamos retratar qual a máscara você veste. A morte sempre está a espreita e quem somos nós diante da morte. Quando a morte chegar que ela te encontre viva".

"Criança Esperança" comemorou 40 anos com trio de loiras e homenagem a Renato Aragão

 A emoção e o reencontro com nossas memórias deram o tom ao especial a celebração do 40 anos do ‘Criança Esperança‘, no especial exibido ao vivo pela TV Globo, na noite desta segunda-feira (27/10). O show é um marco anual da campanha que segue o ano todo, recebendo doações para ajudar projetos que atendem crianças e adolescentes de todo o Brasil. 

Pela primeira vez, Angélica, Eliana e Xuxa, que marcaram a infância de gerações de espectadores, comandaram a apresentação do especial. “Estou muito honrada de fazer parte do Criança Esperança 2025 ao lado das minhas amigas que já têm tanta história nesse projeto. Aqui uma complementa a outra. E, cada vez mais, principalmente as novas gerações, entendem que, quanto mais unidos estivermos, mais fortes seremos, e mais transformações a gente vai conseguir alcançar”, reflete Eliana.  O trio abriu a noite com o clássico “Lua de Cristal”, convidando o público a renovar a esperança e contribuir para transformar os sonhos de crianças e adolescentes em futuros. “É emblemático o Criança Esperança fazer 40 anos com essa festa. É uma festa da doação. E é pra isso que nós três, Angélica, Eliana e eu, nos unimos com todos os outros artistas convidados para pedir que as pessoas ajudem a continuar realizando os sonhos tantas crianças e adolescentes pelo Brasil todo”, diz Xuxa.  “Acho muito legal quando nos convidam para participarmos de uma ação como essa, ainda por cima juntas. O Criança Esperança traz à lembrança tantos momentos marcantes das nossas vidas. Eu me divirto muito fazendo parte disso”, comenta Angélica

Os cantores Ivete Sangalo, Belo, Ludmilla e Fábio Jr. se apresentaram sozinhos e em duetos e cantaram sucessos como “Derê”, “Paraíso”, e “Enrosca” – esta última com direito a participação de Xuxa, Angélica e Eliana. Ivete e Fábio Jr. abriram a noite cantando “Quando a Chuva Passar” e “Quando Gira o Mundo”.

"Três Graças": o que esperar da nova novela das nove?

 Quanto vale uma vida? Até onde ir para reparar uma injustiça que atinge milhares de pessoas doentes? Em ‘Três Graças’, a nova novela das nove da TV Globo, o público começou a acompanhar, a partir do dia 20 de outubro, os desafios que movem Gerluce (Sophie Charlotte) e o dia a dia intenso dessa mulher forte, esperançosa e de pensamento positivo, numa São Paulo que abriga milhões de brasileiras como ela.

Moradora da Chacrinha, comunidade fictícia na capital paulista, Gerluce integra uma família de mães solo, as três Graças: é filha de Lígia Maria das Graças (Dira Paes) e mãe de Joélly Maria das Graças (Alana Cabral). Gerluce abdicou dos seus sonhos, entre eles o de cursar uma faculdade, para se dedicar à criação de Joélly, na tentativa de garanti-la um futuro promissor, diferente do seu e de sua mãe. Mas, quando a gravidez da adolescente se confirma, ela fará de tudo para impedir que a filha desista dos seus projetos e ambições. 

A obra, criada e escrita por Aguinaldo Silva, Virgílio Silva e Zé Dassilva, com direção artística de Luiz Henrique Rios, apresenta uma trama repleta de humanidade e esperança, que mistura drama, tragédia, romance, mistério e toques de humor.

As novidades do Globoplay em comemoração aos dez anos da plataforma

 Celebrando 10 anos de histórias que se conectam com o público brasileiro, o Globoplay já mira o futuro e prepara um 2026 repleto de novidades para quem ama se emocionar, rir e se surpreender. A plataforma reforça sua vocação para dialogar com diferentes perfis e territórios, com um portfólio de Originais cada vez mais plural, vibrante e conectado com o que o Brasil quer ver. Entre os destaques do próximo ano estão estreias como Juntas & Separadas, Jogada de Risco e novas temporadas de sucessos como Pablo & Luisão, Os Outros, Sessão de Terapia e Vermelho Sangue. 

 

Para 2026, o Globoplay também reforça seu investimento nos territórios de novelas, incluindo os novos formatos verticais, realities e seguirá presente com o melhor do esporte e da música. No esporte, o Globoplay e o Sportv transmitirão grandes eventos como Copa do Mundo, Campeonato Brasileiro, Copa do Brasil, NFL, F1, enquanto, na música o Multishow contará com os grandes festivais do país, entre eles Rock in Rio, Lollapalooza e Circuito Sertanejo. A proposta reforça o valor único da plataforma: unir o melhor da TV linear ao melhor do VOD, entregando uma experiência de entretenimento completa ao público brasileiro.

 

Os Originais apresentados no Upfront: 

 

Juntas & Separadas  

A série Original Globoplay ‘Juntas & Separadas’ é a primeira série audiovisual da autora Thalita Rebouças, que desta vez dedica uma trama às mulheres com mais de 40 anos, estimulada por suas próprias vivências. Sheron Menezzes, Natália Lage, Debora Lamm e Luciana Paes interpretam, respectivamente, Laura, Ana Lia, Claudinha e Joana. A trama começa com a separação de uma das protagonistas e, a partir daí, se desenvolve uma amizade entre mulheres separadas que se acolhem.

"Vale Tudo" foi um remake apolítico, descaracterizado, raso, absurdo e covarde

 O remake de "Vale Tudo" sofreu um massacre de críticas muito antes da sua estreia. A ideia de uma nova versão da melhor novela já feita na teledramaturgia provocou uma série de desconfianças por razões óbvias e a rejeição nas redes sociais foi gigante, o que fez a missão da nova trama ser ainda mais complicada. Afinal, o objetivo era repetir o sucesso, manter a qualidade, não desrespeitar a obra original e provar que todas as críticas tinham sido precipitadas. Porém, a adaptação de Manuela Dias, dirigida por Paulo Silvestrini, chegou ao fim nesta sexta-feira (17/10) sem conseguir alcançar nem um terço das metas.  

A autora até conseguiu enganar o público e a imprensa no começo do remake, quando as similaridades com a obra de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Brassères eram muitas. Mas, ao longo dos messes, foi ficando evidente a precariedade do texto, a destruição de arcos dramáticos fundamentais, a direção repleta de equívocos e novos conflitos que só empobreceram a narrativa, a ponto da essência do enredo ter se perdido por completo. A pergunta central --- "Vale a pena ser honesto no Brasil?" --- perdeu a relevância porque não houve discussão alguma de temas pertinentes e incômodos para a sociedade. 

A principal característica do remake foi a covardia. A história de 1988 transbordava política e abordava assuntos que geravam debates. Mas é importante ressaltar que não se tratava de política partidária e, sim, a política do dia a dia de todo cidadão brasileiro, aquelas atitudes que quase sempre caminhavam na linha tênue entre a integridade e a canalhice. Tanto que não havia personagem perfeito em "Vale Tudo". Todos tinham algum tipo de falha, o que proporcionava uma sucessão de embates éticos e controversos sobre a conduta de cada um.

Tudo sobre a segunda coletiva online de "Três Graças", a próxima novela das nove

 A Globo promoveu na sexta-feira retrasada, dia 26, a segunda coletiva virtual de "Três Graças", a próxima novela das nove. Participaram os autores Aguinaldo Silva, , o diretor Luiz Henrique Rios e os atores Grazi Massafera, Miguel Falabella, Samuel de Assis, Túlio Starling, Pedro Novaes, Alanis Guillen, Andreia Horta, Leandro Lima, Fernanda Vasconcellos, Mell Muzillo, Augusto Madeira, Rejane Faria, Otávio Muller, Pedro Ogata, Barbara Reis, Carla Marins, Daphne Bozaski, Rodrigo Garcia, Marcello Escorel, Juliana Alves e Murilo Benício. Fui um dos convidados e conte sobre o bate-papo a seguir. 

Luiz Henrique Rios comentou sobre o contexto da trama: "Novela é entretenimento. O tom que a gente está tentando imprimir nessa história é que pareça real, mas sinta que não é. É uma verdade construída. Nossa vilã faz rir e chorar, nossa mocinha faz chorar e faz rir. É uma comédia fantasiosa, um tom tragicômico. Ser em São Paulo também é um diferencial. Um lugar muito intenso e que tem uma periferia múltipla. A gente construiu várias sonoridades nessa novela porque não existe sotaque paulista. Murilo Benício, por exemplo, criou uma sonoridade própria e estamos criando uma brincadeira com isso. Vocês vão ver muitas variações que saem da ideia formal, que extrai a realidade".

Grazi Massafera falou de sua vilã e da parceria com Murilo Benício: "Pra mim está sendo uma honra estar nessa novela. Essa parceria com o Murilo está rendendo um set delicioso com muita criatividade e esses vilões têm muita comédia e fantasia. Espero que isso divirta o público, tem, um tom acima, são personagens de composição, o que pra mim é muito novo.

Última semana de "Vale Tudo" destrói trajetória de Fátima e mistério sobre o assassino de Odete Roitman

 A dois capítulos de seu fim, "Vale Tudo" apresentou uma das piores últimas semanas da história da teledramaturgia. Nem parece que o remake adaptado por Manuela Dias e dirigido por Paulo Silvestrini está acabando. Não acontece praticamente nada de relevante e os poucos acontecimentos exibidos serviram apenas para destruir qualquer resquício de lógica na saga de Maria de Fátima (Bella Campos) e ainda tirou todo o clímax para a revelação do verdadeiro assassino de Odete Roitman (Debora Bloch). 

Para disfarçar a falta de enredo na reta final, a autora optou por reprisar inúmeras vezes as cenas de Odete dialogando com cada um dos cinco suspeitos de seu assassinato, com uma preferência para Celina (Malu Galli) e Heleninha (Paolla Oliveira), que já apareceram em quase todos os capítulos da última semana enfrentando a vilã e apontando a arma para ela. Tanto que as duas já assumiram o crime para uma inocentar a outra. O delegado não fez em nenhum momento o teste de pólvora nas mãos das suspeitas e ambas também confessaram o crime sem a presença de um advogado sequer. Nem cela na delegacia tem para elas ficarem. Tanto que as cenas são sempre em uma sala. Faltou verba para o cenário e para a contratação de um ator?

A quantidade de reprises minou qualquer expectativa para a revelação do assassino de Odete. Claro que a curiosidade persiste, mas já foram exibidas tantas vezes as mesmas cenas que é inevitável a diminuição do impacto da sequência verdadeira no último capítulo. Ficou maçante, o que é raro em se tratando de situações enigmáticas envolvendo um grande crime.

"Upfront Globo 2026" anuncia nova programação e debocha da concorrência

 Na noite desta segunda-feira, 13 de outubro, o auditório do Ibirapuera, em São Paulo, foi palco de um dos eventos mais aguardados do calendário da indústria criativa brasileira: o Upfront Globo 2026. Reunindo estrelas do audiovisual e do mercado publicitário, a Globo apresentou as principais novidades para o próximo ano, reforçando sua posição como grande produtora e contadora de histórias que conectam conversa e consumo no Brasil. Mas tambem ironizou a concorrência.

O destaque do evento foi a evolução contínua da entrega multiplataforma da Globo, com uma estratégia de distribuição que permite que suas histórias circulem com fluidez entre a TV aberta, o streaming, as redes sociais e outras plataformas digitais – próprias ou não, incluindo agora também o inventário OOH. Um movimento que amplia o alcance e o impacto dos conteúdos da Globo, criando fenômenos culturais que atravessam gerações, telas e formatos.

 

“Este ano tem nos mostrado do que somos capazes: desde trazer o primeiro Oscar para o Brasil à inauguração do maior estúdio de produção virtual da América Latina, da aquisição da Eletromídia à expansão da distribuição do nosso conteúdo, seguimos construindo um ambiente onde talentos florescem e onde as marcas e a indústria se fortalecem.

Tudo sobre a primeira coletiva online de "Três Graças", a próxima novela das nove

 A Globo promoveu na quarta-feira retrasada, dia 24, a primeira coletiva virtual de "Três Graças", a próxima novela das nove, escrita por Aguinaldo Silva, Zé Dassilva e Virgilio Silva, e dirigida por Luiz Henrique Rios. Participaram os autores, o diretor e os atores Marcos Palmeira, Xamã, Enrique Diaz, Juliano Cazarré, Guthierry Sotero, Gabriela Medvedovsky, Romulo Estrela, André Mattos, Vinicius Teixeira, Lucas Righi, Luiza Rosa, Amaury Lorenzo, Lorrana Mousinho, Paulo Mendes, Gabriela Lohan, Dira Paes, Alana Cabral e Sophie Charlotte. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir. 

Aguinaldo Silva comentou sobre a sua escrita e sua nova história: "Busco homenagear mulheres anônimas que saem muito cedo de ônibus para trabalhar, que são criaturas humanas e batalhadoras. Quis fazer o retrato dessas mulheres urbanas. Minhas novelas sempre são sobre mulheres. Sempre tive protagonistas mulheres e vilãs mulheres. Como escritor eu transito bem nisso. Sempre observei essas pessoas na minha casa, na rua, e essas pessoas merecem que eu conte a história delas. As protagonistas, apesar das dificuldades, são personagens solares. As três Graças e as mulheres que as rodeiam. Não há espaço para tristeza. E quando escrevo não penso em repercussão na internet. Quando fiz a Nazaré não imaginei que viraria a rainha dos memes. Mas tenho certeza que falas da Arminda, que é a grande vilã, vão viralizar. 

Luiz Henrique Rios analisou a essência da nova obra: "É uma história passada no Brasil que conta a trama de três mulheres potentes que moram em uma favela. Um lugar de força em que as pessoas realizam sua vida com fé e vontade de ser feliz. Lá falta o estado, o bem público e atenção, mas tem muita potência.

Taís Araújo protagonizou três novelas das nove e foi boicotada em todas

 O talento de Taís Araújo é indiscutível. Tanto que seu segundo trabalho na televisão foi como protagonista de "Xica da Silva", entre 1996 e 1997, quando tinha apenas 17 anos. E logo mostrou do que era capaz. Fez de Xica um papel memorável e que entrou para a história da teledramaturgia. Desde então, já são muitas personagens em folhetins, séries, filmes e teatro. No entanto, a atriz até agora não teve sorte protagonizando novelas das nove na Globo. 

A primeira protagonista de Taís na faixa horária mais prestigiada da televisão brasileira foi em "Viver a Vida", em 2009. E foi cercada de expectativas. Afinal, era a primeira Helena preta de Manoel Carlos e a primeira personagem central da atriz no horário nobre. Só que tudo deu errado. A novela foi considerada um fracasso para os padrões da época, teve inúmeros problemas de desenvolvimento, excesso de personagens, e um dos graves equívocos foi condução do papel principal de Maneco. A figura controversa e que gera muitas discussões em todas histórias do autor desta vez não tinha um arco dramático potente e muito menos relevante. 

Helena era uma modelo rica e bem-sucedida que largava tudo para casar com um homem mais velho, o empresário Marcos (José Mayer), ex-marido de Tereza (Lilia Cabral), uma ricaça amargurada que nunca superou a separação. O marido de Helena teve três filhas com Tereza e a mais velha, Luciana (Alinne Moraes), que também era modelo, não aceitou o romance do pai e criou uma rivalidade com a nova madrasta.

Tudo sobre a festa de lançamento de "Três Graças", a próxima novela das nove

 Ambientada na maior metrópole da América Latina, ‘Três Graças’, a nova novela das nove da TV Globo, motivou o clima de celebração na festa de lançamento da obra em São Paulo nesta terça-feira, dia 7. Criadores, elenco e equipe da obra se reuniram com imprensa, formadores de opinião e convidados em um espaço que respira arte, no coração da capital financeira do país, a Pina Contemporânea. O edifício se soma ao conjunto de construções da Pinacoteca de São Paulo, símbolo da efervescência cultural da cidade, local de importantes atividades artísticas e educativas. Com flores e vegetação diversa, o espaço recebeu instalações de mármore e pedra, que remetem a um elemento central da história criada e escrita por Aguinaldo Silva, Virgílio Silva e Zé Dassilva: a estátua As Três Graças.

Durante o evento, o autor Aguinaldo Silva destacou a importância da cidade na construção da trama e falou sobre a expectativa para a estreia no dia 20 de outubro: “’Três Graças’ é um novelão brasileiro, uma obra sobre personagens atuais, vivos que estão pelas ruas de São Paulo. Trabalhamos no projeto há bastante tempo, mas, quando chegamos próximo à estreia é diferente, tem uma energia que você sente. É uma expectativa grande”. O diretor artístico Luiz Henrique Rios falou sobre a emoção de integrar a equipe da novela e adiantou o que o público pode esperar: “A gente quer que, ao assistirem a novela, as pessoas esqueçam de tudo o que está acontecendo lá fora e possam se divertir. É uma história que fala sobre as pessoas e a esperança de viver”. 

Protagonista da trama, Sophie Charlotte definiu a obra como “uma novela quente e cheia de emoção que já vai começar com a energia lá em cima”, e acrescentou: “É uma honra dar vida à Gerluce, uma mulher que representa tantas brasileiras”. Intérprete de Lígia, a mãe de Gerluce, Dira Paes falou do pioneirismo e da representatividade de sua personagem, primeira a desbravar esse universo de São Paulo.

Morte de Odete Roitman não repetiu nem um terço do impacto da cena original de "Vale Tudo"

 O título da crítica já vai gerar o seguinte questionamento: 'Ah, mas vai ficar comparando?'. Desculpa, caro leitor, mas é para comparar. É o que acontece em qualquer remake. Sempre haverá o comparativo com a original. Não há problema algum nisso quando a adaptação tem qualidade. Serve até a nível de curiosidade. E no caso de "Vale Tudo" nem teria como não comparar porque o assassinato de Odete Roitman (Beatriz Segall) é uma das cenas mais memoráveis da história da teledramaturgia e já foi reprisada milhares de vezes. 

A própria Globo se aproveitou da sequência antológica para vender o capítulo desta segunda-feira, dia 6, porque foram várias cotas publicitárias enchendo o cofrinho da emissora e muita propaganda em todos os momentos possíveis. O marketing deu certo porque a trama teve média de 30 pontos pela primeira vez e a faixa das nove não tinha esse índice desde o final de "Terra e Paixão", o último sucesso do horário, de Walcyr Carrasco, que rendeu 32 pontos de média. 

Em relação ao lucro e aos números de audiência, só há motivos para comemoração. Mas em se tratando de dramaturgia e direção o resultado foi o mais decepcionante possível. Não pelo elenco, é bom sempre ressaltar. Todos fizeram o que foi proposto por Manuela Dias e por Paulo Silvestrini.

Tudo sobre a inauguração da calçada da fama e os 30 anos de Estúdios Globo

 Nesta quinta-feira, dia 2, os Estúdios Globo comemoraram três décadas de trajetória com uma reverência especial aos talentos que fizeram e fazem parte da sua história. Amauri Soares e Paulo Marinho participaram da inauguração da “Calçada da Fama”, acompanhados por ícones como Tony Ramos, Antônio Pitanga, Walcyr Carrasco, Renato Aragão, Neusa Borges, Laura Cardoso, Betty Faria, Ary Fontoura, Rosamaria Murtinho, Nathália Timberg e Serginho Groisman. A homenagem também contemplou nomes lendários como Fernanda Montenegro, Lima Duarte, Dennis Carvalho e Mauro Mendonça, marcando o início de uma galeria permanente dedicada à valorização dos grandes artistas que deixaram sua marca na cultura brasileira.  

“Nossos veteranos são os mestres que nos ajudaram a entender a nossa arte e continuam, ao longo das décadas, contribuindo para que a gente conte as histórias que emocionam milhões de brasileiros todos os dias. A Globo é uma empresa feita por gente, por grandes talentos, e os Estúdios Globo são a casa dos talentos. É preciso muita gente, muito recurso, mas, acima de tudo, é preciso paixão. E é essa paixão que nos move há 30 anos e que vai continuar guiando nossa trajetória”, celebra Amauri Soares, diretor dos Estúdios Globo. 

Após o evento, foi realizada uma roda de conversa conduzida pelo apresentador Thiago Oliveira, com a participação do diretor artístico Luiz Henrique Rios, dos autores Rosane Svartman e Juan Jullian, do produtor Lucas Zardo e do diretor de tecnologia dos Estúdios Globo, Marcelo Bossoni.

Tudo sobre a coletiva online de "Vermelho Sangue", a nova série do Globoplay

 O Globoplay promoveu na terça-feira retrasada, dia 23, a coletiva virtual de "Vermelho Sangue", a nova série da plataforma de streaming, escrita por Rosane Svartman e Claudia Sardinha. Participaram as autoras, a diretora Patrícia Pedrosa e os atores Alanis Guillen, Letícia Vieira, Pedro Alves, Laura Dutra, Bete Mendes, Rodrigo Lombardi, Heloísa Jorge, Alli Willow, Flávio Souza, Fafá Renó e Rogeann. Fui um dos convidados e conto sobre o bate-papo a seguir. 

Rosane Svartman comentou sobre a ideia da série: "Durante centenas de anos essas histórias fantásticas falavam do espírito de sua época e com Vermelho Sangue não é diferente. Falamos até onde vai a ciência, valorizamos nossa biodiversidade, é uma série muito brasileira. Sempre falamos dos vampiros estrangeiros e agora são brasileiros e falamos de conflitos a nível pessoal. A pergunta da série é quem são realmente os monstros? A gente parte os conflitos a partir de suas personagens, que é a Luna e a Flora. O Globoplay fez uma encomenda de uma série de vampiros porque era algo que tinha boa audiência, como Vampire Diaries. E fizemos pesquisa na Serra da Canastra e vimos que lobisomem é algo que faz parte da nossa cultura. Aí pensamos que podia ser uma lobimoça no lugar do lobisomem e o logo ser o lobo-guará. Trouxemos um biólogo, o Rogério Cunha, para ajudar na pesquisa. Nós respeitamos o código do gênero fantástico, mas com uma cara brasileira. E temos uma qualidade internacional. A segunda temporada está prevista para 2026". 

Cláudia Sardinha complementou: "A Luna só quer ser normal e a Flora quer ser extraordinária. Já o Michel vai se aproximar estrategicamente da Luna e ela vai ficar dividida entre sua parte sobrenatural e a parte humana.

Berta Loran foi a primeira mulher a se destacar no humor nacional

 “Você pode perder apartamento, joia, dinheiro, e até um grande amor – 30 anos depois, quando você o reencontra, dará graças a Deus que o perdeu. Agora, o humor não pode ser perdido. Humor é tudo na vida” é o que dizia a atriz Berta Loran, que somou mais de sete décadas como humorista na televisão, no cinema e no teatro. Berta morreu na madrugada deste domingo, 28, aos 99 anos, após 10 dias internada em um hospital na Zona Sul do Rio de Janeiro. Nascida em Varsóvia, na Polônia, ela deixa a sobrinha Sarita Paskin. 

Batizada como Basza Ajs, a atriz nasceu em Varsóvia no dia 23 de março de 1926, e adotou o nome de Berta quando chegou ao Brasil, aos nove anos. Aos 14 anos, subiu em um palco pela primeira vez. A atriz entrou para a Globo em 1966 para integrar o elenco do programa 'Bairro Feliz', de Max Nunes e Haroldo Barbosa. Na época, ela já era conhecida internacionalmente, após ter passado um período atuando na Argentina e em Portugal. Berta conquistou o coração dos brasileiros e participou dos principais humorísticos da emissora, como 'Riso Sinal Aberto' (1966), 'Balança Mas Não Cai' (1968), 'Faça Humor, Não Faça Guerra' (1970), 'Satiricom' (1973), 'Planeta dos Homens' (1976), 'Escolinha do Professor Raimundo' (1990), 'Zorra Total' (1999) e 'A Grande Família' (2012). 

Em 1991, iniciou uma longa parceria com o humorista Chico Anysio. Primeiro, integrando o elenco de 'Estados Anysios de Chico City' e, em seguida, vivendo a personagem portuguesa Manuela D’Além-Mar, na primeira edição da 'Escolinha do Professor Raimundo', exibida entre 1990 e 1995.

Giovanna Lancellotti esbanja talento na sequência mais impactante de "Dona de Mim"

 Nesta terça-feira, dia 23, foi ao ar a sequência mais forte da atual novela das sete da Globo, escrita por Rosane Svartman e dirigida por Allan Fiterman. Após ser alvo de constantes perseguições de um 'stalker', que passou a monitorá-la graças ao seu perfil no Instagram, Kamila acabou estuprada pelo sujeito. O ato não foi mostrado por conta do horário, mas não havia necessidade, uma vez que o capítulo do dia anterior terminou com o sujeito levando a personagem para um local abandonado. Aquilo já foi o bastante e todos os desdobramentos do instante de terror resultaram nas cenas mais fortes de "Dona de Mim" até então. 

E somente uma atriz com muito talento conseguiria segurar tantas sequências de tamanha carga dramática. É o caso de Giovanna Lancellotti, que dominou o capítulo e impactou o público com sua atuação visceral. E várias cenas não tinham texto, o que exigiu ainda mais de seu desempenho. Muitas vezes as palavras ajudam em situações de intensa emoção e a dificuldade é maior quando não há esse tipo de suporte. Mas a intérprete tirou de letra todos os desafios que foram impostos através da virada trágica na vida de sua personagem. 

Kamila sempre foi o ponto de leveza da novela das sete. Aliás, os raros instantes de humor de "Dona de Mim" eram protagonizados por ela. Debochada, tinhosa e muitas vezes impulsiva, a mãe de Dedé (Lorenzo Reis) nunca teve papas na língua, nem mesmo quando se interessou por Marlon (Humberto Morais), o ex de Leona (Clara Moneke), sua melhor amiga.

"Êta Mundo Melhor!" é um remake de "Êta Mundo Bom!"

 A atual novela das seis da Globo estreou no dia 30 de junho, ou seja, está há quase três meses no ar. Escrita por Walcyr Carrasco e Mauro Wilson, "Êta Mundo Melhor" vem fazendo a alegria da Globo no quesito audiência. A trama já supera a anterior, "Garota do Momento", e vem obtendo índices que a faixa não via desde "Mar do Sertão". No entanto, nas redes sociais a repercussão é bastante tímida e nem se compara ao folhetim que a antecedeu. Entre os motivos para a falta de engajamento do público estão a falta de acontecimentos na história e outro ponto que está cada dia mais evidente: não parece uma continuação e nem algo inédito.

"Êta Mundo Melhor!" é a continuação de "Êta Mundo Bom!", fenômeno das seis, exibido em 2016, e que repetiu o sucesso quando reprisado, em 2020, no período da pandemia da covid-19. Amauri Soares, atual todo poderoso do setor de teledramaturgia da Globo, pediu para Walcyr criar uma continuação do sucesso e assim foi feito. Porém, a obra original teve um final redondo e não houve qualquer brecha para um possível novo arco dramático, diferente do que aconteceu em "Alma Gêmea", um dos maiores êxitos da faixa das 18h, por exemplo, que terminou com Rafael (Du Moscovis) e Serena (Priscila Fantin) reencarnados e se reencontrando crianças. 

A solução do autor para elaborar a continuação exigida pelo chefe foi reiniciar praticamente todas as histórias de "Êta Mundo Bom!". Só que para realizar a nova trama foi necessário ressuscitar um dos vilões, matar vários personagens da versão original e alterar a personalidade da maioria que voltou em "Êta Mundo Melhor!", além de retroceder todos os processos evolutivos de alguns perfis.

Remake de "Vale Tudo" é um amontoado de conflitos superficiais e absurdos

 O remake de "Vale Tudo" vem enfrentando uma sucessão de críticas e todas em relação aos novos conflitos criados por Manuela Dias são justas e pertinentes. A autora quer abordar milhares de assuntos possíveis e não consegue dar profundidade a nenhum, o que deixa a adaptação da obra original de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Brassères superficial e genérica. O pior é que a essência do folhetim é deixada de lado, a ponto da pergunta central --- "Vale a pena ser honesto no Brasil?" --- perder toda a relevância porque não há discussão alguma de temas pertinentes e incômodos para a sociedade. 

É impressionante os inúmeros temas que já foram explorados na história e não houve um sequer que tenha durado mais de uma semana. Todos surgem e são resolvidos em tempo recorde. Não há uma construção mínima para envolver o público, o que esvazia qualquer abordagem e automaticamente deixa os dramas dos personagens sem qualquer impacto. É humanamente impossível o telespectador ter alguma empatia por aquelas pessoas fictícias diante da ausência de uma linha narrativa ou arco dramático sólido. 

Assexualidade, tráfico de animais, adoção por casais homoafetivos, redução dos gases do efeito estufa, vício em jogo do tigrinho, pensão alimentícia, etarismo, assédio moral, falta de sexo no casamento, Burnout, bebê reborn, onlyfans, racismo, maternidade solo, enfim, nem dá para enumerar todas as abordagens rasas da trama.

"Dias Perfeitos" prende a atenção do início ao fim

 O livro "Dias Perfeitos" foi lançado por Raphael Montes no dia 18 de março de 2014 e se tornou um best-seller. O autor declarou em várias entrevistas que sua profissão de escritor foi consolidada graças ao êxito desta história, que foi vendida para 14 países. Agora, a série homônima está disponibilizada no Globoplay com oito episódios e o lançamento foi no dia 14 de agosto. 

Uma perspectiva inédita marca a narrativa da série da plataforma de streaming da Globo, adaptação da autora Claudia Jouvin com direção geral de Joana Jabace para o livro de Raphael. Além do ponto de vista de Téo (Jaffar Bambirra), como já apresentado na versão literária, a obra audiovisual também mergulha na mente de Clarice (Julia Dalavia), construindo uma dualidade intrigante entre a percepção e realidade dos dois protagonistas. 

Em termos estéticos, a fotografia e os enquadramentos ajudam a compor essa dualidade entre os personagens. Os movimentos de câmera foram escolhidos de acordo com a personalidade de cada um, baseado em suas intenções, sensações e ações.

"Lady Night" manteve todos os acertos na nona temporada

 A nova temporada do melhor programa do Multishow chegou ao fim nesta terça-feira, dia 9. A estreia foi no dia 18 de agosto e ao todo foram 17 episódios. Mais uma vez Tatá Werneck conseguiu reunir uma ótima lista de convidados e fez de seu talk show um sucesso de repercussão nas redes sociais. Já não é mais uma novidade enaltecer a divertida atração, mas todo ano é necessário endossar os êxitos do formato.

O "Lady Night" virou o maior êxito do Multishow desde a sua estreia, em abril de 2017. São nove temporadas com entrevistas bem-humoradas, conduzidas por uma apresentadora cada vez mais à vontade e segura. O talk show virou o trunfo da programação anual do canal a cabo, que anda com uma programação repetitiva e sem novidades há muito tempo. A primeira, a segunda, a terceira, a quarta, a quinta, a sexta e a sétima temporadas tiveram 25, 20, 25, 13, 11, 15 e 15 episódios, respectivamente. 

Já em 2023 a atração não foi ar ar porque Tatá estava ocupada gravando "Terra e Paixão", mas temporada de 2024 voltou em grande estilo com 30 episódios, a mais longa até agora. Não por acaso, foi o melhor ano do talk show e muitos trechos viralizaram nas redes sociais, principalmente o do dia em que Narcisa Tamborindeguy e Inês Brasil foram entrevistadas.

"História de Amor" faz sucesso em todas as suas reprises

  Exibida entre 3 de julho de 1995 e 2 de março de 1996, "História de Amor" foi uma novela das seis marcante e mais um grande trabalho do autor Manoel Carlos, dirigido pelo competente Ricardo Waddington. Reprisada com êxito no "Vale a Pena Ver de Novo" entre 10 de dezembro de 2001 e 28 de junho de 2002, a novela repetiu o sucesso na reprise do Canal Viva entre 10 de março e 8 de novembro de 2014. Foi reprisada com êxito novamente pelo Viva em 2023 e entrou na faixa especial da Globo em fevereiro deste ano, o que resultou em mais um ótimo retorno do público. A produção chega ao fim nesta semana. 

"História de Amor" traz a terceira Helena criada pelo autor e a primeira vivida por Regina Duarte, que interpretou mais duas, em 'Por Amor' e 'Páginas Vida'. Na trama, Helena é uma mulher batalhadora e enfrenta a gravidez prematura de sua filha Joyce (Carla Marins), abandonada pelo namorado Caio (Angelo Paes Leme). Pai da moça e ex-marido de Helena, Assunção (Nuno Leal Maia), homem conservador e moralista, não se conforma com a situação da filha. Sentindo-se solitária, Helena se apaixona pelo famoso endocrinologista Carlos Alberto Moretti (José Mayer), que também se encanta por ela imediatamente. Carlos, contudo, é casado com a possessiva Paula (Carolina Ferraz) e teve um relacionamento de dez anos com Sheila (Lilia Cabral), sua sócia na clínica. Ela investe, a qualquer custo, em uma reaproximação. Esse quadrilátero amoroso movimenta a história, especialmente quando o médico se envolve com Helena, o que não impede Sheila e Paula de continuarem a disputá-lo.

 

Ambientada no Rio de Janeiro, a novela mostra o cotidiano da Zona Sul da cidade, especialmente do bairro Jardim Botânico, onde teve muitas externas gravadas, e também se passa na Barra da Tijuca, na Zona Oeste. A abordagem de temas sociais, outra marca do trabalho de Manoel Carlos, está bastante presente em 'História de Amor'.

Que saudades de Yara Cortes

 A Globo vem reprisando "História de Amor", sucesso de Manoel Carlos, exibido na faixa das seis em 1995, e "A Viagem", fenômeno de Ivani Ribeiro, exibido na faixa das sete em 1994. E as duas novelas repletas de qualidades têm Yara Cortes brilhando do início ao fim. A atriz era uma figura frequente nos folhetins e sempre engrandecia das produções com seu carisma e talento. 

A veterana emendou "A Viagem" com "História de Amor" e foram as últimas novelas que contaram com seu talento. A atriz ainda participou de três episódios de "Você Decide", entre 1997 e  1998, mas não retornou aos folhetins e nem à televisão. Ela faleceu em 2002, aos 81 anos, vítima de insuficiência respiratória, e viveu seus últimos momentos cercadas por seus passarinhos em seu apartamento, em Copacabana, no Rio de Janeiro.

As tramas atualmente reprisadas marcaram a despedida da intérprete das telinhas com duas personagens que fizeram jus ao seu talento. Não por acaso, viraram as mais emblemáticas de sua carreira, tão longeva e com mais de 20 novelas.

O que esperar da segunda temporada do "Estrela da Casa"?

 Na nova temporada do ‘Estrela da Casa’, que estreou dia 25 de agosto, 14 desses sonhadores se reúnem em um Centro de Treinamento, onde podem aperfeiçoar suas habilidades, soltar a voz e competir para ver quem vai se tornar o próximo vencedor do reality. O local conta com estúdio de gravação de voz, equipamentos para captação e composição, instrumentos musicais, além de mais palcos para shows – o ambiente ideal para qualquer cantor que quer alavancar a carreira. 

 

Os participantes, que já vivem da música e carregam diferentes experiências em suas jornadas profissionais, ficam confinados em um ambiente totalmente equipado para explorar as qualidades de cada um, potencializando seus principais atributos. Este ano, o ‘Estrela da Casa’ tem ainda mais música e shows, e traz, em tempo real, o desenvolvimento dos artistas ao alcance do público, que escolhe quem tem a melhor performance através de votação. 

 

Agora, os participantes não votam entre si, e os laços criados ao longo do programa não serão mais fortes do que a voz do futuro campeão. A convivência, fruto do confinamento dos cantores, será apenas um gostinho a mais para animar as noites da Globo. Para ganhar o reality, é preciso saber cantar.

Globo anuncia mudanças significativas com os âncoras de seu jornalismo

 Hoje, dia em que o Jornal Nacional comemora seus 56 anos, a edição de aniversário será marcada também pelo anúncio da despedida de William Bonner, o âncora com mais tempo à frente da bancada do JN. São 29 anos como apresentador e 26 anos acumulando também a função de editor-chefe. William ficará no comando do telejornal até 3 de novembro, quando César Tralli assumirá o posto de âncora ao lado de Renata Vasconcellos. Como editora-chefe do JN, assumirá a atual editora-chefe adjunta do JN e parceira de Bonner há seis anos nesta função, Cristiana Sousa Cruz. E, a partir do ano que vem, William Bonner se juntará à Sandra Annenberg na apresentação do Globo Repórter.

Para estar à frente do Jornal Hoje, foi convidado Roberto Kovalick, e Tiago Scheuer passará a comandar o Hora Um, abrindo o dia com as primeiras notícias.Há cerca de cinco anos, a Globo e o apresentador e editor-chefe do JN vêm trabalhando juntos e construindo a sua substituição e troca de função. Bonner manifestou desejo de abrir mão de funções executivas e da atuação no jornalismo diário para ter mais tempo para sua família e atividades pessoais.

“Esse aniversário do JN não tem número redondo, lançamento de livro, série especial de reportagens. E, mesmo assim, foi o que consumiu mais tempo pra ser preparado. Foram cinco anos, desde a minha primeira conversa com a direção do jornalismo sobre o desejo de reduzir a carga horária e as responsabilidades exigidas pela chefia e pela apresentação do JN.

Manuela Dias aniquila a força do embate entre Raquel e Fátima em "Vale Tudo"

 Nesta quinta-feira (28/08), foi ao ar em "Vale Tudo" uma das cenas mais aguardadas pelo público em 1988: o momento em que Maria de Fátima (Bella Campos) bate na porta da casa da mãe e pede ajuda, exatamente como Raquel (Taís Araújo) disse que aconteceria no dia do rompimento entre as duas. A cena da obra original de Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Brassères é de lavar a alma. Só que não teve o mínimo impacto no remake e não por culpa das atrizes, mas do contexto criado por Manuela Dias na nova versão, que esvaziou todo o simbolismo da sequência. 

Há 37 anos, a cena foi ao ar dentro de um contexto que honrou a essência da novela. A pergunta 'Vale a pena ser honesto no Brasil?' foi respondida especificamente nesta sequência, bem antes do final da obra. Raquel estava milionária graças ao sucesso de seu restaurante, fruto de seu trabalho ao lado do melhor amigo Poliana (Pedro Paulo Rangel). Não precisou passar a perna em ninguém, dar golpes, mentir, nada. Enriqueceu com a sua luta. Ainda que seja uma utopia diante de tantas desigualdades no país e da narrativa errônea em torno da meritocracia, uma vez que a oportunidade nunca é igual para todos, foi um momento catártico. 

Raquel se negou a ajudar a filha e a expulsou seu seu apartamento de luxo em 1988. E na trama original, vale lembrar, Fátima já tinha parido e estava com uma criança nos braços para cuidar sozinha. A profecia daquela mãe se cumpriu depois da antológica cena em que Raquel rasgou o vestido de noiva de Fátima e disse em alto e bom som que sua queda era certa e nunca mais contaria com ela para nada.