Sucesso de 'Jotília' em "Guerreiros do Sol" pavimentou o caminho para 'Loquinha' em "Três Graças"

 Diante de uma sucessão de retrocessos na atual teledramaturgia da Globo, onde o conservadorismo vem tirando o destaque e a presença de casais homoafetivos na ficção, foi um alento o desenvolvimento do amor de Jânia e Otília em "Guerreiros do Sol", novela do Globoplay, escrita por George Moura e Sérgio Goldenberg, e dirigida por Rogério Gomes, exibida ano passado e em reta final na Globo. O sucesso que o casal fez com o público nas redes sociais ainda foi fundamental para o êxito do casal lésbico em "Três Graças", encerrada há pouco tempo.

O casal não está no mote central do enredo, mas nem por isso a relação das personagens é tratada de forma superficial. Há uma preocupação dos autores em explorar o sentimento genuíno que surgiu entre as duas e que vem sendo trabalhado com muita delicadeza, em meio a um enredo repleto de assassinatos e cenas fortes. Quando as duas surgem em cena é quase um respiro para o telespectador, que não tem como deixar a tensão de lado enquanto acompanha o enredo impactante e arrebatador, protagonizado por personagens densos e defendidos por um elenco repleto de talentos. 

Jânia iniciou a novela como uma típica mulher de 1920: submissa ao marido, Idálio (Daniel de Oliveira), e sem voz na fazenda do sogro, Elói (José de Abreu). Otília também teve um começo parecido: cresceu sendo reprimida pelo pai, Seu Neném (Cláudio Jaborandy), e dedicou sua vida à irmã, Rosa (Isadora Cruz), por quem tem imensa cumplicidade.

'Loquinha' quebrou paradigmas em “Três Graças”, mas a reta final ficou aquém da grandeza do casal

 A uma semana do fim de "Três Graças", já é impossível negar o tamanho do impacto causado por Loquinha, o casal formado por Gabriela Medvedovsky e Alanis Guillen. Juquinha e Lorena não apenas conquistaram o público, mas entraram para a história da teledramaturgia como o primeiro casal lésbico da televisão aberta brasileira a receber exatamente o mesmo tratamento dado aos casais heterossexuais. Sem censura evidente, sem “cota de beijos”, sem a limitação constrangedora de um único selinho reservado ao último capítulo.

Durante décadas, a representação homoafetiva nas novelas brasileiras caminhou em passos lentos. Em produções mais antigas, sequer existia beijo. Depois, vieram os rápidos selinhos, geralmente exibidos apenas uma ou duas vezes ao longo de quase 200 capítulos, sempre cercados por rumores de cortes, regravações e pedidos para “amenizar” cenas consideradas ousadas demais. Isso mesmo enquanto a Globo sustentava um discurso progressista diante do público.

Nos últimos anos, porém, a pressão das redes sociais e da imprensa tornou esse tipo de censura cada vez mais difícil de sustentar. Um exemplo recente foi o casal Kelvin e Ramiro, interpretados por Diego Martins e Amaury Lorenzo em "Terra e Paixão".

"Loquinha" transforma "Três Graças" em um experimento envolvente e mais eficaz que as novelas verticais originais

 Descobertas, afetos e desafios marcam os novos capítulos da jornada de Lorena (Alanis Guillen) e Juquinha (Gabriela Medvedovsky) na nova novelinha vertical da Globo. O casal “sensação” de "Três Graças" ganha uma nova história com foco no cotidiano e na construção de uma vida juntas. Produzida pelos Estúdios Globo, com roteiro de Marcia Prates e direção artística de Luiz Henrique Rios, ‘Loquinha’ estreou nesta segunda-feira, dia 06 de abril, nos perfis da TV Globo nas redes sociais.

Com 25 episódios curtos e no formato vertical, a novelinha mergulha no universo emocional das protagonistas ao retratar os desafios de uma relação que se fortalece em meio a interferências externas, jogos de poder, ciúmes e disputas afetivas. Enquanto Lorena e Juquinha decidem morar juntas, elas se deparam com as maldades de Lucélia (Daphne Bozaski), a mando de Ferette (Murilo Benício), que, na história, é mencionado nas falas de Macedo (Rodrigo García). O capataz se junta a Lucélia com objetivo de separar o casal ‘Loquinha’. Entre intrigas, manipulações digitais e armações, as duas jovens enfrentam desafios que colocam à prova a força do amor que as une. A chegada de Teca (Ingrid Gaigher), ex-namorada de Juquinha, vem balançar os rumos deste enredo.

Ao mesmo tempo em que o romance avança, a novela vertical também acompanha o processo de amadurecimento pessoal e profissional das duas. Um bar surge como ponto de encontro fundamental da história, reunindo personagens, afetos, tensões e descobertas que impulsionam a trama.

Gerluce e Paulinho têm uma construção primorosa em "Três Graças"

 A trajetória de Gerluce (Sophie Charlotte) e Paulinho (Romulo Estrela) em "Três Graças" é um raro exemplo de construção cuidadosa e coerente dentro da teledramaturgia recente. Desde o início, a novela optou por um caminho menos apressado, permitindo que o envolvimento entre os dois florescesse de forma orgânica. O jogo de conquista conduzido por Paulinho deu à narrativa um charme especial, valorizando cada avanço emocional até que a mocinha, aos poucos, cedesse não apenas ao encanto do mocinho, mas também à possibilidade de se permitir amar.

Essa base sólida foi essencial para que o relacionamento alcançasse camadas mais profundas conforme a trama avançava. Quando o amor finalmente se estabeleceu, ele não surgiu como um ponto de chegada, mas como o início de um vínculo que seria testado por circunstâncias complexas e moralmente desafiadoras. E é justamente aí que a novela acerta com ainda mais precisão.

O ponto de virada, o envolvimento de Gerluce no roubo da estátua das Três Graças, não apenas movimenta a trama, mas ressignifica completamente a relação do casal.

Lauro e Tobias foram apagados em "Êta Mundo Melhor!"

 A atual novela das seis da Globo, escrita por Walcyr Carrasco e desenvolvida por Mauro Wilson, está perto do seu fim, após longos meses andando em círculos. Entre os visíveis problemas de "Êta Mundo Melhor!", está a condução do casal Tobias (Cleiton Morais) e Lauro (Marcelo Argenta). O resultado é, no mínimo, frustrante, especialmente para quem acompanhou a trajetória dos dois em "Êta Mundo Bom!". Na novela anterior, o público viu a relação se encaminhar aos poucos com um raro cuidado dentro de uma narrativa de época. Eles terminaram juntos, consolidando um arco afetivo que, embora bem discreto, tinha significado.

Na continuação, porém, o que se viu foi um verdadeiro apagamento. Em vez de dar sequência natural ao relacionamento já estabelecido, a nova trama optou por regredir a história, recontando praticamente os mesmos conflitos, só que agora esvaziados de destaque e profundidade. Tobias e Lauro passaram grande parte da novela à margem dos acontecimentos centrais, quase como se sua existência fosse um detalhe inconveniente na narrativa.

Isso se torna ainda mais lamentável quando observamos que outras produções contemporâneas conseguiram avançar em representatividade com muito mais coragem.

Romance de Lorena e Juquinha em "Três Graças" é um marco na teledramaturgia

 A novela "Três Graças" marca um divisor de águas na teledramaturgia brasileira ao construir com sensibilidade, profundidade e naturalidade o romance entre Lorena (Alanis Guillen) e Juquinha (Gabriela Medvedovski). Longe de estereótipos ou da superficialidade que por tantas vezes limitou personagens LGBTQIAPN+ na televisão aberta, o casal é desenvolvido com o mesmo cuidado, complexidade emocional e protagonismo tradicionalmente reservados aos pares heterossexuais. 

A construção de Lorena e Juquinha é um dos maiores acertos dramáticos da obra. Os autores Aguinaldo Silva, Virgilio Silva e Zé Dassilva pensaram muito bem no desenvolvimento das duas. A relação cresce diante do público de forma orgânica: começa na identificação mútua, amadurece nos conflitos cotidianos e se consolida no afeto explícito, vivido sem subterfúgios. Não há caricatura, nem fetichização e, sim, humanidade. O roteiro entende que o amor entre duas mulheres não é “tema”, é história. E isso faz toda a diferença.

Muito desse êxito se deve à química arrebatadora entre Alanis Guillen e Gabriela Medvedovski. As duas atrizes constroem uma parceria cênica deliciosa: os olhares sustentados, o toque que vira segurança, o riso compartilhado após o aumento gradativo da intimidade, enfim, tudo pulsa verdade.

Trama de Cecília e Laís em "Vale Tudo" é uma vergonha

 O remake atual da Globo anda de mal a pior. A baixa audiência é um reflexo do que vem sendo mostrado ao longo dos capítulos. A trama, adaptada por Manuela Dias e dirigida por Paulo Silvestrini, está cada vez mais distante da essência da obra original e os vários problemas da narrativa merecem uma análise em outra crítica. Porque agora é preciso focar no equívoco que vem sendo a abordagem da relação de Cecília (Maeve Jinkings) Laís (Lorena Lima). 

Em coletivas de imprensa antes da estreia da novela, Manuela Dias reforçou que agora teria a liberdade para aprofundar o casal homoafetivo da história, já que o Brasil evoluiu e não tem mais a censura de 1988. Porém, faltou combinar o a atual gestão da teledramaturgia da Globo, chefiada por Amauri Soares, que desde então vem cortando e diminuindo o destaque de todo par gay que surge em qualquer folhetim. A única exceção foi "Terra e Paixão", por conta do peso de Walcyr Carrasco, o responsável pelas maiores audiências da emissora. 

E vale ressaltar que o casal não chegou a sofrer qualquer tipo de censura ou rejeição do público na época porque Gilberto Braga, Aguinaldo Silva e Leonor Brassères quiseram discutir a questão da divisão de bens, após o falecimento de um dos pares. Afinal, o casamento homoafetivo ainda não era legalizado e não havia uma lei para amparar o viúvo ou a viúva.

Gabz e Nicolas Prattes foram os maiores prejudicados em "Mania de Você"

 Não é uma missão fácil listar os equívocos de uma novela repleta deles, ainda mais citar os integrantes do elenco que ganharam personagens ruins. No caso de "Mania de Você", o atual maior fracasso da Globo no horário nobre, se tornou impossível elogiar algum perfil da história de João Emanuel Carneiro. Até o vilão Mavi (Chay Suede), o único trunfo da produção, foi destruído pelo autor. Porém, é perceptível que há dois profissionais que foram os maiores prejudicados e desde o início: Gabz e Nicolas Prattes. 

Os atores ganharam personagens que tinham falhas na construção logo no começo da história, quando ainda parecia que o folhetim seria convidativo. Isso porque Viola e Rudá nunca foram mocinhos 'torcíveis'. Ambos demonstraram atitudes condizentes com pessoas sem qualquer empatia pelo próximo e até uma aparente frieza. E isso nada tem a ver com complexidade. Até porque protagonistas que esbanjam integridade e nunca enfiam os pés pelas mãos são insuportáveis e logo são rejeitados pelo público. Tipos humanos que apresentam falhas são ricos dramaticamente e proporcionam grandes cenas para seus intérpretes. Mas é preciso cuidado na construção e qualquer deslize é letal. 

É verdade que João Emanuel Carneiro nunca foi bom em criar mocinhos. Ao longo de sua carreira, conseguiu emplacar poucos e a grande maioria acabou ofuscada pelos seus vilões carismáticos e debochados. No caso de "Mania de Você", o fracasso ficou visível logo nos primeiros capítulos diante do desenvolvimento raso em torno do amor de Viola e Rudá. Ele namorava Luma (Agatha Moreira) e ela estava com Mavi e os dois se encontraram por acaso, à noite, em Angra dos Reis. A mocinha o viu pelado e pronto.

Debora Ozório e Caio Manhente esbanjam química em "Garota do Momento"

 A atual novela das seis da Globo, além de ser muito bem escrita por Alessandra Poggi e dirigida por Natália Grimberg, tem uma legião de ótimos casais. A autora já tinha mostrado em "Além da Ilusão", sua primeira novela solo em 2022, que era boa em construir pares românticos e comprovou sua habilidade em "Garota do Momento". O que não falta é um bom romance para torcer. E um dos melhores é o formado por Celeste e Edu, interpretados por Debora Ozório e Caio Manhente.

A escritora foi minuciosa na construção do romance e utilizou muito bem a época da trama, ambientada em 1958, para conduzi-lo sem pressa. Os dois personagens sempre foram os mais românticos da novela e apaixonados por livros. Então, nada melhor do que o uso de cartas para estabelecer o primeiro elo entre eles. Celeste sonhava com um príncipe encantado e tentou achá-lo por meio de um correio amoroso publicado no jornal para atrair pretendentes. No entanto, não utilizou seu nome verdadeiro e assinou como Olívia, personagem do romance de Érico Veríssimo, em "Olhai os Lírios do Campo" (1938), e também o nome do papel que Debora interpretou em "Além da Ilusão". Após muitas respostas decepcionantes, recebeu a carta de Genoca e se encantou por completo. Os dois passaram a trocar declarações e o telespectador acompanhou o flerte por várias semanas. 

O primeiro encontro ainda demorou porque Celeste foi vítima de uma armação do irmão, Ronaldo (João Vitor Silva), que modificou a autoria das cartas para que seu então melhor amigo, Mauro (João Vithor Oliveira), tivesse uma chance com a irmã caçula. A menina achou que Genoca era Mauro, o que a decepcionou de imediato.

Ramille e Gabriel Godoy esbanjaram química como Andrômeda e Chicão em "Família é Tudo"

 A atual novela das sete, escrita por Daniel Ortiz e dirigida por Fred Mayrink, está em sua última semana e foram muitos os equívocos de "Família é Tudo". No entanto, a história também teve seus pontos positivos e um dos grandes destaques foi o casal formado por Andrômeda e Chicão, interpretados com talento por Ramille e Gabriel Godoy. 

A essência do par é aquele clichê que raramente falha da teledramaturgia: a patricinha fresca se apaixonando por um sujeito bronco e pobre. Inúmeras novelas já exploraram esse tipo de romance, além de filmes, peças e livros. É um recurso irresistível para o público, que logo se afeiçoa aos personagens e cria expectativa para o início da relação. E Ortiz acertou bastante na condução do casal, que rapidamente virou um dos trunfos da produção das sete. 

Andrômeda se destacou logo no começo da novela por conta de seus exageros, tanto performáticos quanto vocais. A patricinha tem horror a tudo que é da baixa renda e viveu um inferno quando precisou morar e trabalhar na gravadora com os quatro irmãos para ter o direito ao recebimento da herança da avó.

Bebel e Olavo foram a sensação de "Paraíso Tropical"

 A reprise de "Paraíso Tropical" no "Vale a Pena Ver de Novo" reforçou todas as qualidades da novela de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, dirigida por Dennis Carvalho. A trama teve muitos acertos e impressiona rever como o rodízio dos núcleos eram bem realizados, proporcionando um destaque de todos. Mas o folhetim não ficou na memória do grande público. A história sofreu uma rejeição inicial em 2007 e os autores só conseguiram reverter a situação com algumas mudanças no enredo, entre elas o maior destaque para o casal Bebel e Olavo. 

Os vilões acabaram tomando o lugar dos mocinhos, que fracassaram logo no início por conta da construção equivocada e muito apressada do romance. Fábio Assunção e Alessandra Negrini tiveram um ótimo desempenho e a culpa do fiasco do amor de Daniel e Paula não foi deles. Mas os intérpretes foram inevitavelmente ofuscados por Camila Pitanga e Wagner Moura. Até porque Gilberto e Ricardo foram muito mais hábeis no envolvimento do grande vilão da história com a garota de programa que sempre sonhou com uma vida de luxo. 

Olavo foi inicialmente apresentado como um típico malvado maniqueísta. Não havia um contexto para a personalidade egocêntrica e arrogante do sujeito que sempre quis destruir Daniel na empresa de Antenor Cavalcante (Tony Ramos). O empresário nutria inveja pelo rival, principalmente por conta da relação de carinho que Antenor e Ana Luísa (Renée de Vielmond) tinham com o 'filho do caseiro'.

Lucas e Ana Luísa conquistaram o público em "Paraíso Tropical"

 O Viva reprisou "Paraíso Tropical" em 2021 e a Globo colocou a novela de Gilberto Braga e Ricardo Linhares no "Vale a Pena Ver de Novo" três anos depois. A segunda reprise mostra novamente como a obra é bem estruturada e movimentada. Tudo através de planejados ciclos que se abrem e fecham ao longo das semanas em um esquema de rodízio onde todos os personagens acabam sendo bem aproveitados. E uma das gratas surpresas da trama na época, exibida em 2007, foi o casal formado por Lucas e Ana Luísa. 

Interpretados por Rodrigo Veronese e Renée de Vielmond, respectivamente, os personagens só se conheceram após algumas semanas de novela no ar. E a química foi imediata. Isso porque Ana Luísa caiu nas graças do público já no início. A esposa do poderoso Antenor Cavalcante (Tony Ramos) já começa a história sendo enganada pelo marido, que a trai com várias mulheres, incluindo uma amante 'fixa', Fabiana, vivida por Maria Fernanda Cândido. Não foi difícil o telespectador logo se afeiçoar pela ricaça, que esbanja delicadeza e elegância. 

O primeiro encontro com Lucas, melhor amigo do mocinho Daniel (Fábio Assunção), se dá, ironicamente, após uma suspeita (correta) que Ana tem sobre a fidelidade do esposo. Os dois se esbarram em uma galeria de arte e a troca de olhares promove o clichê mais comum na teledramaturgia. O jovem se encanta e a milionária fica balançada.

Filipe Bragança e Rayssa Bratillieri transbordam química em "Elas por Elas"

 A nova novela das seis da Globo está há pouco mais de um mês no ar e, apesar da baixa audiência, está divertida e gostosa de acompanhar. O remake de "Elas por Elas", baseada na obra original de Cassiano Gabus Mendes e adaptada por Thereza Falcão e Alessandro Marson, vem se mostrando um folhetim com bastante acertos, sendo um dos principais o casal formado por Giovani e Ísis, interpretados por Filipe Bragança e Rayssa Bratillieri. 

Os personagens são os protagonistas do melhor 'plot' da produção original, mas o roteiro precisou ser alterado em virtude da tecnologia. Em 1982, não existia o ultrassom, o que facilitou a condução do enredo. Ísis e Giovani foram trocados na maternidade por conta do desejo de Sérgio (Marcos Caruso) em ter um herdeiro para seus negócios. Como Helena (Isabel Teixeira) estava grávida de uma menina, o empresário subornou a enfermeira para realizar a troca. E o crime foi feito justamente com o filho de Adriana (Thalita Carauta), que estava na mesma maternidade. Porém, essa trama de 41 anos atrás foi mexida pelos autores, afinal, agora há uma legião de equipamentos para descobrir o sexo do bebê antes do parto. 

A solução de Thereza e Alessandro foi manter a troca, mas, ao menos pelo que tudo indica até agora, não envolver Ísis. Giovani foi trocado porque o bebê de Helena, do sexo masculino, nasceu morto e a personagem não poderia mais engravidar porque teve complicações no parto. Sim, os autores reciclaram o enredo central de "Por Amor", clássico de Manoel Carlos de 1997. Ísis deve ser filha de Jonas (Mateus Solano) com Adriana, enquanto o rapaz deve ser filho de algum outro personagem desconhecido.

Marina Ruy Barbosa e Felipe Simas formam uma ótima dupla em "Fuzuê"

 A atual novela das sete da Globo, escrita por Gustavo Reiz e dirigida por Fabricio Mamberti, ainda está em seu início e focada em cima da famigerada busca ao tesouro perdido. Não há muitos conflitos que não sejam sobre essa procura, com exceção da saga da mocinha Luna (Giovana Cordeiro) em busca de sua mãe, que agora voltou também em busca da tal fortuna. Mas a trama já apresenta alguns bons destaques e o principal tem sido o casal formado por Preciosa e Heitor. 

Interpretados por Marina Ruy Barbosa e Felipe Simas, os personagens são os típicos vilões atrapalhados que raramente conseguem sucesso em seus planos. É quase uma espécie de Pink e o Cérebro (clássico desenho da década de 1990) em forma de casal, onde ela é quem tem as ideias e ele o responsável em executá-las. Preciosa é uma influenciadora que dá dicas de sucesso, mas na realidade enfrenta um turbulento período de dívidas, incluindo da sua joalheria, que anda bem ruim de lucro. Heitor, por sua vez, é um deputado corrupto que conta com a ajuda de funcionários fantasmas para disparar fake news contra inimigos políticos. 

Preciosa e Heitor são perfis que transbordam caricatura. "Fuzuê" é uma novela das sete que volta às origens dos clássicos folhetins da faixa, onde o humor domina todas as narrativas e praticamente não há muito drama em nenhum núcleo ou personagem.

Gratas revelações, Diego Martins e Amaury Lorenzo roubam a cena em "Terra e Paixão"

 Novela é uma obra aberta, portanto, nunca dá para saber o que vai funcionar ou não na história. Por mais experiência que um autor tenha, é necessário esperar a reação do público para ver o que está ou não funcionando no enredo. Não por acaso, todos os folhetins produzidos durante a pandemia enfrentaram problemas porque foram ao ar totalmente gravados. Não havia o termômetro da audiência. Ainda assim, não são todos os autores que escutam o público. Apenas alguns se mostram dispostos a atender ao gosto do telespectador e Walcyr Carrasco é um dos principais. A maior prova é o destaque crescente de Kelvin e Ramiro em "Terra e Paixão". 

Walcyr agora conta com Thelma Guedes para ajudá-lo a escrever os capítulos e o escritor foi criando cada vez mais cenas para a dupla, assim que percebeu que o povo estava gostando da aproximação entre o capanga de Antônio La Selva (Tony Ramos) e o atendente do bar da cidade. Os personagens tinham poucas cenas nas primeiras semanas e funcionavam basicamente como elenco de apoio. Dava para contar nos dedos as aparições. No entanto, tudo começou a mudar quando Kelvin se mostrou atraído por Ramiro quando o encontrou indo ameaçar Cândida (Susana Vieira). A cantada do rapaz deixou o sujeito enfurecido e ali a química já surgiu. Foram mais alguns breves encontros onde a fórmula se repetiu até que o tempo de tela começou a aumentar. 

O ódio de Ramiro por Kelvin foi se dissipando e aquela provocação unilateral virou algo mútuo. Um passou a atiçar o outro em cenas de duplo sentido. A coragem de Walcyr em criar diálogos que têm um significado subliminar merece menção, ainda mais diante dos vários cortes em beijos de casais gays da recém-terminada "Vai na Fé".

Kate e Rafa formaram um casal apaixonante em "Vai na Fé"

 Rosane Svartman sempre teve facilidade na construção de casais em suas tramas. Não por acaso, vários ficaram na memória do público. E uma das maiores habilidades da autora é no desenvolvimento de romances adolescentes, vide o filme "Desenrola" (2011) e as duas temporadas de "Malhação" que escreveu ao lado de Glória Barreto ("Intensa", de 2012) e Paulo Halm ("Sonhos", de 2014), respectivamente. Em sua atual novela, "Vai na Fé", a escritora novamente acertou e conquistou o coração do publico com a relação de Kate (Clara Moneke) e Rafael (Caio Manhente). 

O casal é cercado de clichês que dificilmente falham na teledramaturgia. Os dois representam os completo opostos. Kate é uma menina extrovertida, provocativa, sarcástica e com uma autoestima na máxima potência. Todo ambiente se ilumina quando ela chega. Já Rafael é um jovem tímido, introspectivo, sem um pingo de amor próprio e que sofre de depressão por conta da péssima relação que sempre teve com seu pai, Theo (Emílio Dantas). Ainda acaba sendo 'vítima' da superproteção da mãe, Clara (Regiane Alves), que o trata como um bebê indefeso. 

A aproximação dos personagens era impensável no início da novela porque ambos pertenciam a núcleos distantes e Kate ainda era amante de Theo. O vilão ainda impedia qualquer chance da garota chegar perto de sua família. No entanto, o término do caso fez com que a personagem percebesse que estava em uma relação abusiva e que o empresário queria transformá-la em uma cópia da Sol (Sheron Menezzes).

Com química de sobra, Sheron Menezzes e Samuel de Assis honram o protagonismo de "Vai na Fé"

 O folhetim tem uma estrutura que não pode sofrer muitas modificações. E mesmo com a 'fórmula' conhecida por todos, não é fácil conquistar o público. Não por acaso, não existe uma receita exata para o sucesso. E uma das maiores dificuldades que os autores têm é a criação de um atrativo casal principal. Os chamados mocinhos viraram dor de cabeça para grande parte dos escritores. É bem mais simples criar vilões que roubam a cena do que um par romântico que empolgue. Mas Rosane Svartman não enfrentou esse problema em nenhuma novela sua e não é diferente com "Vai na Fé". 

 Sol (Sheron Menezzes) e Ben (Samuel de Assis) formam um casal que reúne tudo o que bons protagonistas necessitam: sintonia, química, conflitos e construção. A autora ousou na apresentação do relacionamento dos personagens quando optou pela narrativa de passado e presente caminhando juntos. Não é uma novidade na teledramaturgia, mas o grande público está mais acostumado a acompanhar o estilo em séries, como a aclamada "This is Us". 

 A história dos mocinhos de "Vai na Fé" não se deu com um amor súbito no primeiro capítulo, como vem ocorrendo nas novelas recentes, o tem prejudicado tanto a aceitação dos casais. Os personagens foram separados no passado por conta de armações e de um crime praticado por Theo (Matheus Polis/Emílio Dantas). Sol achou que tinha sido abandonada por Ben e acabou vítima de um estupro cometido pelo vilão, que a embebedou e se aproveitou daquele momento de fragilidade emocional.

Transbordando caretice e covardia, Globo segue censurando beijos de Clara e Helena em "Vai na Fé"

 A novela das sete da Globo é o maior sucesso da emissora atualmente. "Vai na Fé" vem reunindo uma avalanche de elogios merecidos. Rosane Svartman novamente vem acertando em cheio com uma história envolvente e bem desenvolvida. Mas a censura do canal em cima dos beijos de Clara (Regiane Alves) e Helena (Priscila Sztejnman) virou quase uma novela paralela e por culpa da própria empresa. 

A relação das personagens vem sendo construída com habilidade pela autora através da amizade que surgiu entre a aluna e a sua personal trainer. Clara vive um casamento abusivo com o vilão Theo (Emílio Dantas) e descobriu na amiga uma espécie de porto seguro. É através dos diálogos das duas que as fragilidades da personagem acabam expostas com muita sensibilidade. 

A primeira censura da cúpula da emissora aconteceu no dia 10 de maio, quando a professora orientou os exercícios da aluna na casa de Clara porque a academia estava interditada. Uma tensão sexual no momento em que a personal segurou a cabeça de Clara ficou explícita e as duas se olharam (em uma clara alusão ao icônico momento do beijo protagonizado por Peter Parker e Mary Jane, no filme "Homem-Aranha", de 2002).

História de Pat e Moa é um dos muitos fiascos de "Cara e Coragem"

 A atual novela das sete, escrita por Claudia Souto e dirigida por Natália Grimberg, está em sua reta final. A poucas semanas do fim, "Cara e Coragem" vai saindo de cena fracassando na audiência e sem repercussão alguma. Foram muitos os erros da trama e todos serão citados na última crítica, mas um deles foi a história dos mocinhos, o que tem sido evidenciado nos capítulos recentes. 

Pat (Paolla Oliveira) e Moa (Marcelo Serrado) nunca empolgaram o público. Os protagonistas não tiveram química e o fato de ambos serem dublês deixou o conjunto ainda mais desinteressante. Com todo respeito aos profissionais da área, não é nada atrativo acompanhar a rotina de quem fica atrás das câmeras se arriscando em cenas de ação. E em um folhetim tudo se tornou inútil porque os mocinhos só tinham alguma cena relevante quando paravam de pular e saltar. Na verdade, a profissão acabou servindo apenas para a produção da Globo trabalhar mais na estruturação das cenas. Porque em conteúdo não rendeu nada.

Mas voltando ao enredo dos mocinhos, o fato é que os dois sempre foram sonsos e cínicos. Pat nunca amou o seu marido, Alfredo (Carmo Dalla Vechia), e seu olhar de pena despertava ranço em quem assistia. Parecia que estava fazendo um favor em estar casada com um homem frágil de saúde. Já Moa vomitou virtudes ao longo da história, mas na reta final ficou claro que não passa de um hipócrita.

Casal formado por Brisa e Oto é o maior acerto de "Travessia"

 A atual novela das nove vem tendo um início conturbado. "Travessia" tem enfrentado várias críticas a respeito da fragilidade de seu roteiro, dos conflitos pouco interessantes e dos vários furos que a história apresenta. A audiência também não anda correspondendo. Mas entre tantos erros presentes na trama que estreou há pouco mais de um mês, há algum acerto? A resposta é sim. O casal formado por Brisa (Lucy Alves) e Oto (Romulo Estrela) é o maior êxito do folhetim até então. 

 O curioso é que Glória Perez acertou em algo que costuma ser uma das maiores dificuldades das novelas: os mocinhos. Não é incomum os protagonistas acabarem ofuscados pelos enredos paralelos e romances secundários. É complicado criar um par central que caia no gosto do público. A própria autora já enfrentou muitos problemas em folhetins anteriores. O sucesso de Jade (Giovanna Antonelli) e Lucas (Murilo Benício), em "O Clone" (2001), foi quase uma exceção. Basta lembrar o fracasso do romance de Sol (Deborah Secco) e Tião (Murilo Benício) em "América" (2005) ou o de Maya (Juliana Paes) e Bahuan (Márcio Garcia), em "Caminho das Índias" (2009), além dos péssimos mocinhos que eram Morena (Nanda Costa) e Theo (Rodrigo Lombardi) em "Salve Jorge" (2013). 

 Agora, em "Travessia", Gloria teve uma preocupação para desenvolver a relação dos personagens. Não houve uma construção rasa e apressada. O famigerado amor à primeira vista, que funcionava há muitos anos, mas que passou a ser a ruína de qualquer casal na teledramaturgia, não aconteceu. Brisa e Oto vivenciaram um clichê que raramente falha na ficção: o ranço à primeira vista.