Atuação visceral do elenco e produção de arte primorosa engrandeceram "Dois Irmãos"

Foram dez capítulos de muito capricho estético, dramas pesados, tons operísticos e completa entrega dos atores. "Dois Irmãos" chegou ao fim nesta sexta-feira (20/01) colhendo inúmeros elogios merecidos e apresentando um último capítulo emocionante. A minissérie, baseada no romance homônimo de Milton Hatoum e adaptada por Maria Camargo, teve a forte marca do diretor Luiz Fernando Carvalho e sua principal qualidade foi a atuação visceral do elenco, além da produção de arte primorosa.

A escalação acertada ficou evidente nas três fases da produção. A começar pela semelhança física dos intérpretes, deixando as passagens de tempo bastante críveis. E, claro, o talento dos atores ainda coroou o êxito do diretor, que conseguiu explorar o máximo de cada um, como costuma fazer sempre no seu método de trabalho (incluindo meses de preparação em um galpão criado exclusivamente para isso). O grau de dramaticidade foi alto (beirando o exagero) em todos os períodos da história, destacando a capacidade cênica do time escolhido para dar vida a perfis repletos de camadas.

A minissérie adotou a não linearidade, sendo fiel ao livro e provocando um certo estranhamento com as idas e vindas no tempo. Luiz Fernando iniciou a trama partindo do princípio de que todos os telespectadores leram o livro, o que foi um risco. E realmente o resultado no primeiro capítulo não foi bom. O longo flashback para contar como Halim (Bruno Anacleto) e Zana (Gabriella Mustafá) se apaixonaram foi modorrento e cheio de cenas desnecessárias, apesar da ótima química e do talento dos atores.
A primeira impressão, não por acaso, deixou a desejar, até porque o tempo de quase uma hora e vinte foi excessivo levando em consideração o conteúdo exibido. No entanto, os demais episódios diluíram o incômodo através da boa evolução do enredo, que tomou forma.

Ambientada em Manaus, entre 1920 e 1980, a história do amor desmedido de Zana pelo filho caçula e da rivalidade dos gêmeos Omar e Yaqub envolveu, comprovando a riqueza do premiado livro de Milton. Juliana Paes e Antônio Calloni tiveram uma parceria maravilhosa na segunda fase, transbordando dramaticidade em todos os momentos, alguns deles sem texto. O naufrágio da relação do casal se deu com o nascimento dos gêmeos e o clima sombrio se tornou uma constante naquela família. Os atores foram brilhantes, destacando com competência as características de seus personagens. Ela expôs toda a passionalidade daquela mulher e ele a rigidez de um homem que tentava a todo custo impor limites aos filhos. Vale mencionar o desempenho de Matheus Abreu, que se mostrou uma grata revelação, convencendo nos difíceis momentos de histeria e agressividade de Omar e nos instantes de introspecção profunda de Yaqub. Zahy Guajajara foi outro bom nome na pele da índia Domingas.

Porém, Maria Fernanda Cândido e Emilio Orciollo Neto foram quase figurantes de luxo na segunda fase, assim como Carmem Verônica e Ary Fontoura na terceira. Os atores mal falaram, o que é uma pena. Já os responsáveis pelos perfis principais mantiveram o destaque e a excelência dos colegas quando a trama entrou na década de 80. Eliane Giardini e Antônio Fagundes repetiram a ótima química vista entre Gabriella e Bruno e Juliana e Calloni, enquanto Cauã Reymond viveu seu melhor momento na carreira e conseguiu seguir com os trejeitos e expressões de Matheus na pele dos gêmeos. Por sinal, em se tratando de similaridade, nada se comparou ao trabalho de Eliane. Zana parecia mesmo que tinha envelhecido, pois era possível enxergar Juliana Paes nela. A caracterização merece um elogio à parte, pois também fez toda a diferença.

Uma das melhores cenas da produção foi o surto de Omar, logo depois que sua mãe o levou de volta para casa praticamente à força. Ele quebrou a casa toda, cuspiu na irmã Rânia (Bruna Caram) e em Domingas (Silvia Nobre), além de pegado a corrente do pai e ameaçado bater até em Zana. O gêmeo descontrolado ainda quase agrediu Nael (Ryan Soares). Foi uma sequência fortíssima e o melhor momento de Cauã Reymond na minissérie. E Eliane Giardini mostrou a atriz sublime que é, apresentando mais uma atuação irretocável e de total entrega. O grito de desespero daquela mãe dilacerou o peito do telespectador.

Apesar das inúmeras qualidades listadas ---- incluindo ótimas passagens da história do Brasil ao longo dos capítulos, como a Segunda Guerra Mundial, a Ditadura Militar e a chegada da televisão -----, a trama acabou expondo a repetição de Luiz Fernando Carvalho. Ter ido ao ar três meses após o término de "Velho Chico" contribuiu bastante para isso. Impossível não ter notado inúmeras semelhanças observando fotografia, filtro amarelado, figurinos e abuso da teatralidade. Embora o enredo tenha sido totalmente distinto, a estrutura dos capítulos e do encaminhamento da história lembrou muito a novela de Benedito Ruy Barbosa e Bruno Luperi. Aliás, esse estilo do diretor vem se tornando uma constante há um bom tempo. Basta relembrar o remake de "Meu pedacinho de Chão", "Hoje é Dia de Maria", "A Pedra do Reino", entre outros trabalhos. Essa característica forte adotada por Luiz proporciona vários elogios justos, afinal, é um trabalho admirável. Entretanto, vem caindo na mesmice, involuntariamente. Seria bom vê-lo se reciclando em suas próximas empreitadas.

Outro erro da produção que precisa ser citado foi o não envelhecimento dos gêmeos. Nael se transformou em Irandhir Santos, mas Cauã Reymond seguiu exatamente igual. Difícil acreditar que Omar era pai de Nael naquela situação. Ficou surreal. Apesar disso, a atuação de Irandhir foi visceral e o ator mais uma vez expôs o seu brilhantismo do começo ao fim. Ele nem tinha muito texto, mas nem precisava. A sua expressão facial dizia tudo, assim como os olhares, exatamente iguais ao do menino Ryan. E é necessário aplaudir ainda a sua narração sussurrada, contando uma história pesadíssima de forma sensível. Sua voz foi um presente para os ouvidos.

Os últimos capítulos exigiram ainda mais do elenco e a cena mais avassaladora foi a morte de Halim. O libanês sentou-se em seu sofá, lembrou do quanto era feliz ao lado de Zana no início da relação, deixou uma lágrima escorrer, sorriu, e partiu. Antônio Fagundes foi magistral e o momento primou pela delicadeza. Já toda a sequência posterior mesclou tristeza e horror. Eliane Giardini deu um verdadeiro show quando Zana se deparou com o marido morto, entrando em completo desespero. Já Cauã Reymond se destacou no repulsivo momento em que Omar agrediu e xingou o pai morto, enquanto era contido por Rânia, Domingas e Nael. Bruna Caram, Silvia Nobre e Irandhir também brilharam.

O último capítulo foi todo da Eliane Giardini, interpretando com precisão toda a decadência de Zana e seu processo de agravamento da loucura. A mãe ouviu Omar espancando Yaqub e mais uma vez defendeu o filho canalha, ignorando o outro gêmeo, vivendo cada vez mais o seu mundo paralelo. No final, perdeu a sua casa (vendida por Yaqub) e acabou morrendo. Já Omar ficou preso por quase três anos e não pediu desculpas a Nael por ter estuprado Domingas. Terminou impune, maltratado pelo tempo. A cena final foi lindíssima, com Nael navegando sem destino e dando uma gargalhada libertadora. Irandhir Santos magistral.

"Dois Irmãos" foi uma luxuosa minissérie. A passionalidade de Zana, o amor desmedido de Halim, a dedicação de Domingas, a agressividade de Omar, a introspecção de Yaqub, a sedução de Rânia e a sabedoria de Nael conquistaram e envolveram. O dramalhão desse enredo, apesar de algumas falhas pontuais, foi muito bem contado e desenvolvido ao longo de dez caprichados capítulos. Uma produção que primou pelo cuidado na escolha do elenco, na caracterização e no trabalho de composição dramática dos atores. Valeu a pena ter assistido a esse livro.