"Liberdade Liberdade" foi uma boa novela, mas poderia ter sido muito melhor

Apresentando uma estreia caprichada e um desenvolvimento morno, "Liberdade, Liberdade" ficou praticamente quatro meses no ar (67 capítulos) e fechou seu ciclo com uma reta final empolgante, presenteando o telespectador com cenas muito bem realizadas. O último capítulo, exibido excepcionalmente nesta quinta-feira (04) ---- por causa do início das Olimpíadas (a Globo fará uma transmissão intensiva do evento) ----, encerrou o folhetim com dignidade, após momentos finais de tirar o fôlego, principalmente em virtude do início da revolução comandada pela protagonista e o enforcamento de seu irmão.

A novela das onze viveu uma novela própria antes de entrar em produção. Márcia Prates estrearia como autora, mas Silvio de Abreu e sua equipe observaram vários erros históricos no texto da escritora, fazendo muitas modificações. Glória Perez e Alcides Nogueira chegaram a trabalhar como supervisores, mas abandonaram a função. Outros problemas foram detectados, até a responsável pela história ser desligada do projeto, sendo utilizado apenas o seu 'argumento' para o enredo. Mário Teixeira foi chamado às pressas para assumir o controle de um trem que parecia desgovernado e a partir de então finalizaram a escalação do elenco, iniciando de vez a elaboração do folhetim.

Portanto, em virtude de todas as questões mencionadas, a expectativa em torno da novela ---- baseada no livro "Joaquina, filha de Tiradentes", de Maria José de Queiroz ---- não era animadora. Afinal, tudo se encaminhava para um produto retalhado e equivocado. A estreia serviu para diminuir essa 'preocupação', pois a trama promissora, o contexto histórico atrativo, o figurino caprichado e o grande elenco agradaram bastante. Entretanto, as constantes mudanças nos bastidores acabaram refletindo na condução do enredo.
Isso porque a sensação de ser uma produção sem 'identidade' se fez presente, muitas vezes causando a impressão de estar no 'automático'. Ou seja, durante algumas semanas, a ausência de maiores conflitos e até mesmo de situações históricas deixaram o conjunto vazio. Nem parecia que tudo se passava em 1808, pois as referências vistas no primeiro capítulo foram se dissipando.

Outro problema da novela, ambientada entre os séculos XVIII e XIX, foi a curta duração das cenas. Quase todas as sequências duravam menos de três ou quatro minutos, quebrando todo o clímax necessário até mesmo para o bom desempenho dos atores. Percebia-se com clareza que várias situações eram bruscamente interrompidas, muitas vezes encerrando momentos de grande tensão ou emoção cedo demais. Tanto que não era difícil achar que estava assistindo a um clipe da história, como costuma ocorrer quando a emissora lança na internet um compacto com cerca de 15 minutos sobre uma série ou folhetim novo para divulgação. Não é porque a trama é das onze, onde os capítulos são mais curtos, que as situações precisam ser rápidas ou cortadas. As produções anteriores da faixa, inclusive, nunca foram assim.

O autor também pecou em não explorar todo o contexto histórico em torno do Brasil e da Coroa Portuguesa ao longo da novela, deixando apenas para o final inserções interessantes, como a chegada do príncipe regente Dom João VI (Beto Vandesteen) e Carlota Joaquina (Susana Ribeiro). O escritor poderia até ter utilizado bem mais a rica personagem Maria I, que foi interpretada com brilhantismo por Lu Grimaldi no primeiro capítulo. Outro erro de Mário Teixeira foi o assassinato de Raposo (Dalton Vigh), um dos melhores personagens da história, cuja morte em nada contribuiu para o andamento do roteiro, se tornando gratuita. Dalton estava em grande momento e a trama sentiu muito a sua saída, pois a ausência do fidalgo prejudicou o núcleo principal. A falta de grandes embates e conflitos maiores ao longo do enredo também pode ser citado como ponto negativo (causando uma sensação de barriga), assim como a demora na vingança da protagonista, que acabou ficando em segundo plano ---- seria bem mais proveitoso se ela tivesse descoberto a verdadeira face do Rubião na metade da trama e não na última semana, e revelado sua identidade para Xavier bem antes também e não só no último capítulo.

Todas essas questões explicam o porquê da novela não ter sido a grande produção que tinha tudo para ser. "Liberdade, Liberdade" apresentou um conjunto que prometia fazer dela uma novela marcante e primorosa, o que infelizmente não aconteceu. Porém, a trama, como citado no início do texto, se encerrou com dignidade. No saldo geral, foi um bom folhetim e vários acertos se mostraram dignos de elogios ao longo de sua exibição. Quase todos os atores tiveram oportunidade de brilhar, os personagens eram ótimos e várias situações que cercaram os perfis se mostraram convidativas, incluindo toda a preparação dos revolucionários contra a Coroa Portuguesa, cujo clímax pôde ser visto nos momentos finais da história através de cenas de batalhas bem encenadas.

A construção da vilania de Rubião (Mateus Solano), por exemplo, foi ótima, despertando uma repulsa gradativa pelo inescrupuloso homem que entregou Tiradentes (Thiago Lacerda), assassinou Antônia (Letícia Sabatella) e matou Raposo com a mesma frieza assustadora, sem nem imaginar que Joaquina (Andreia Horta), o objeto de sua obsessão, era filha de suas vítimas. Mateus voltou às novelas em grande estilo, após o estrondoso sucesso de Félix, em "Amor à Vida" ---- seu melhor papel. Sua composição foi precisa. O mesmo vale para Andreia Horta, que merecia há tempos uma protagonista e finalmente ganhou. Joaquina era a exemplificação de uma heroína, representando ainda uma mulher à frente do seu tempo, que enfrentava todos, não aceitava a condição de 'um ser inferior' e defendia o direito dos menos favorecidos. Uma ótima personagem. Ela honrou o protagonismo, mostrando seu conhecido talento.

Andreia, aliás, também teve uma química visível com Bruno Ferrari, formando um lindo casal. O amor que unia os revolucionários fez o público torcer pelo par, que protagonizava cenas lindas e muitas vezes bem-humoradas. Bruno, inclusive, voltou à Globo em um ótimo papel, após 8 anos de Record ---- o próprio ator que pediu emprego na antiga casa (seu último trabalho havia sido a "Malhação" de 2004), tendo a iniciativa recompensada pelo heroico Xavier. Outro grande acerto foi Nathalia Dill, que se destacou na pele da descompensada Branca, uma vilã com toques cômicos irresistíveis. O perfil já pode ser considerado um de seus melhores papéis da carreira, sendo necessário ainda elogiar o sotaque mineirinho adotado pela atriz para a composição da personagem. Fez toda diferença, sem dúvida.

O sotaque, inclusive, só foi adotado por dois atores, apesar de ser uma história ambientada em Vila Rica, atual Ouro Preto (Minas Gerais). Além de Nathalia, Marco Ricca imprimiu um tom farsesco para o seu carismático Mão de Luva e o intérprete viveu seu melhor momento na televisão. O bandido mais querido da novela roubou a cena e logo no primeiro capítulo mostrou a que veio quando sequestrou Joaquina, até então vivida pela talentosa Mel Maia. Apesar de ser coadjuvante, o ator protagonizou inúmeras cenas hilárias, funcionando como o melhor alívio cômico de um enredo bem pesado. Sua parceria com Zezé Polessa ---- que esteve ótima vivendo a feiticeira Ascenção, uma verdadeira multifunção do folhetim (era médica, parteira, curandeira, previa o futuro, entre outras 'qualidades') ---- também merece menção, formando uma dupla dinâmica. Aliás, o sucesso foi tanto que o ator protagonizará um spin-off sobre o carismático bandido. Serão oito episódios no Globo Play ("A lenda do Mão de Luva"), seguindo os moldes do fenômeno "Totalmente Demais" que chegou a 3,4 milhões de acessos com "Totalmente Sem Noção Demais".

E Lília Cabral mais uma vez conseguiu brilhar, mesmo em um papel menor. A cafetina Virgínia foi brilhantemente defendida pela grande atriz, que protagonizou cenas emocionantes ao longo do folhetim, principalmente ao lado de Andreia Horta, Mateus Solano e Bruno Ferrari. O núcleo do bordel, aliás, foi um acerto. Além de Lília, Yanna Lavigne se destacou com sua sonhadora Mimi, Hanna Romanazzi convenceu na pele da venenosa Gironda e Yasmin Gomlevsky defendeu bem a leal Vidinha ---- o trio de prostitutas era cuidado pela dona do lugar. Dois atores que acabaram participando bastante dessa trama, e brilharam, foram Caio Blat e Ricardo Pereira, intérpretes de André e Tolentino. Os dois, impossível não citar, foram os responsáveis pela delicada cena da transa dos personagens, representando um avanço na teledramaturgia.

O núcleo da família Raposo também se mostrou como um dos êxitos da produção. Dalton Vigh fez do Raposo um dos perfis mais atrativos da história e a relação de cumplicidade que o rabugento fidalgo tinha com os filhos, principalmente Rosa, era muito bem construída. A dubiedade da fria Dionísia (Maitê Proença excelente) proporcionou bons momentos, onde uma das melhores cenas foi o momento em que a mulher matou o marido Terenciano (Jackson Antunes) e o emparedou vivo. A mulher que maltratava os escravos, chegando até a ordenar o espancamento de Virgínia, no fundo era uma pessoa dilacerada por dentro, após anos sendo constantemente agredida e violentada pelo esposo ---- situação que merecia ser melhor explorada, diga-se. Sheron Menezzes ainda emocionou com a sua Bertoleza (uma negra alforriada) e o já citado André foi mais um bom personagem. É preciso citar o carismático Gabriel Palhares, que encantou com o seu travesso Caju. O menino vai longe.

Outros perfis que foram bem defendidos pelos intérpretes merecem menção: Alexandra e Dimas (falso padre Vizeu), vividos por Juliana Carneiro da Cunha e Marcos Oliveira. A atriz, uma figura rara nos folhetins e que brilhou ao lado de Regina Duarte em "Sete Vidas", se destacou nas duas fases da personagem ----- quando a rica senhora se mostrou uma pessoa íntegra, sendo a favor da revolução, e quando se revelou uma golpista, cujo intuito era usar os revolucionários para dar um golpe em Portugal e entregar o comando do Brasil para a Coroa Espanhola. Já o ator, após divertir na pele do inesquecível Beiçola por quase 14 anos em "A Grande Família", voltou aos folhetins em ótima forma, protagonizando hilárias cenas como o falso padre integrante do grupo dos revoltosos. No caso de Alexandra, aliás, é de se lamentar apenas o desfecho corrido em torno da golpista, cuja cena de seu desmascaramento ---- juntamente com o Duque de Egas (Gabriel Braga Nunes) ---- deixou bastante a desejar. Além deles, vale citar mais alguns bons nomes, como Chris Couto (Luzia), Genésio de Barros (Diogo), Joana Solnado (Anita), Heloisa Jorge (Luanda), Mariana Nunes (Blandina), Rômulo Estrela (Gaspar), Bruce Gomlevsky (Malveiro), Bukassa Kabengele (Omar), Dani Ornellas (Jacinta) Olívia Araújo (Celeste), Rita Clemente (Brites) e Vitor Thiré (Ventura) ---- Letícia Isnard (a portuguesa Simoa) e Jairo Matos (Caldeira) são ótimos, mas não tiveram o destaque que mereciam e ficaram avulsos.

A reta final da novela apresentou várias cenas dignas de elogios, proporcionando atrativos embates e deixando os últimos momentos empolgantes. A morte de Branca foi um clássico folhetinesco, onde a vilã tentou envenenar a mocinha e acabou provando do próprio veneno literalmente ---- impossível, inclusive, não ter lembrado de "Escrava Isaura" e "Alma Gêmea". Nathalia Dill fechou sua ótima participação em grande estilo. Já a sequência em que Rubião descobre que Joaquina é filha de Tiradentes e ela, por sua vez, consegue enxergar a verdadeira face do vilão, foi primorosa. A aguardada e forte cena ---- ele chega a apontar uma arma para a esposa e ainda a estupra friamente ----fez jus à espera, destacando Andreia Horta e Mateus Solano que foram simplesmente magistrais. O momento em que Rubião espanca covardemente Xavier na cadeia, sendo ainda assim enfrentado pelo rapaz, é outra cena que merece aplausos.

O penúltimo capítulo foi repleto de ação, destacando a fuga de Joaquina da casa de Rubião e o início da revolução liderada por ela. Um dos melhores momentos, inclusive, foi quando a protagonista fala para Caju, com Virgínia e Mão de Luva complementando o incentivo: "Conto com você. Um menino!" "Um bandoleiro!" "Uma prostituta!" "E a filha de um traidor. Nós vamos lutar juntos!".
Essa cena se mostrou perfeita para anteceder a batalha que veio logo depois, expondo o cuidado da direção de Vinícius Coimbra com os embates entre revoltosos e os soldados. Foram sequências muito bem feitas e que imprimiram toda a adrenalina necessária ao momento. O enforcamento de André, diante de um acovardado Tolentino, também engrandeceu os instantes finais, sendo necessário citar o desespero de Xavier na tentativa de salvar o amigo, sem sucesso. Caio Blat, Ricardo Pereira e Bruno Ferrari excelentes. Andreia Horta ainda deu um show de emoção na hora em que Rosa se depara com o corpo de seu irmão pendurado na corda. Deu para sentir a dor da heroína.

Já o último capítulo ficou muito corrido, evidenciando o erro do autor em ter demorado para desenvolver algumas tramas, principalmente em torno da protagonista --- vários personagens, inclusive, ficaram sem uma conclusão e o público nem soube o que aconteceu, sendo outro erro do escritor. Porém, foi um final com grandes cenas. O senão mais grave foi a morte de Rubião. A saga de vingança de Joaquina foi jogada no lixo quando Mário decidiu colocar Anita como assassina do canalha. Quando a heroína chegou para matá-lo, ele já estava morto e ela nem pôde vomitar tudo o que estava engasgado, ainda mais depois que soube por Tolentino que o intendente matou não só Raposo, como sua mãe e Tiradentes. O aguardado confronto entre os dois não foi exibido. Para culminar, Rosa foi condenada à forca por um crime que nem cometeu. A frustração se fez presente, deixando toda a situação decepcionante. Valeu apenas pelo destaque de Joana Solnado, muito bem em cena. O que tinha tudo para ser o clímax do encerramento, representou apenas um banho de água fria no público. Enfraqueceu até mesmo a figura de heroína destemida da mocinha, afinal, ela não fez absolutamente nada contra o sujeito que matou três pessoas da sua família. Uma lástima.

Entretanto, apesar do equívoco na morte de Rubião (aliás, o telespectador nem viu ele ser morto), vale elogiar a linda cena protagonizada por Ricardo Pereira no momento em que Tolentino se despede de André e expõe a sua covardia. Outra grandiosa sequência foi o instante em que Mimi descobre que o filho de Raposo foi morto, chorando copiosamente. O 'velório' do rapaz cujo único crime cometido foi ter amado também emocionou. E Andreia Horta protagonizou a cena mais arrepiante do final: quando Joaquina gritou "Liberdade" enquanto ouvia o seu julgamento diante da forca, sendo acompanhada por toda a população. Já o instante em que a heroína é salva por Xavier e se despede de Virginia e Dionísia primou pela delicadeza, nem precisando de texto. Além de Andreia, Lília Cabral e Maitê Proença impecáveis. A última sequência também se mostrou muito bonita, com Joaquina e Xavier em um navio em direção a Lisboa, falando sobre a liberdade deles e se seriam ou não felizes.

"Liberdade, Liberdade", apesar da repercussão quase nula, foi uma produção de muitas qualidades levando em consideração o capricho do figurino, o detalhismo das caracterizações (havendo a preocupação em amarelar os dentes, deixando também todos os atores sujos e as mulheres com pelos nas axilas), a escalação acertada do elenco e os ótimos personagens. Porém, o folhetim pecou no desenvolvimento da história, que era muito rica e poderia ter sido bem melhor explorada. A missão de Mário Teixeira, entrando em um barco já em movimento, não era nada fácil e a dificuldade pôde ser observada; afinal, o autor não tinha criado nada daquilo e precisou pegar tudo para si. Ainda assim, ele poderia ter feito muito melhor. A produção das 23h (cuja média geral foi de 18 pontos, dois a menos que o fenômeno "Verdades Secretas") teve um saldo geral positivo, mas poderia ter sido primorosa e acabou sendo 'apenas' uma boa novela. Ainda assim, valeu a pena ter acompanhado.